CITIZEN BEN

Walk OUT the Line... BUT WALK HARD !
與音樂緊密連結的電影作品，往往能呈現出不同於一般電影的味道。在我的心目中，Alan Parker（Fame、The Wall、Evita...）與Cameron Crowe（Singles、Almost Famous、Elizabethtown）應該算是分屬不同世代，卻同樣熱衷、且擅長此道的導演，也都樹立了難以超越的指標作品。論資歷、談功力，Jake Kasdan（資深電影工作者Lawrence Kasdan之子 ）都不及這兩位導演，但他卻選擇了另一種有趣的表現方式，完整保留了音樂對電影的加持效果，進而注入黑色喜劇的元素後，呈現出《杜威科斯的音樂路》這樣一部有點難歸類的「虛擬傳記電影」。
第一次看到《Walk Hard：The Dewey Cox Story》（最初台灣的譯名為《絕代瘋華》）的電影海報時，除了男主角John C. Reilly吸引我的注意之外（沒錯，Will Ferrell的每個固定班底都能輕易吸引我的注意），心裡總覺得還有種萬分熟悉的感覺，回家想了很久，翻翻CD、看看網路，突然才恍然大悟：屌屌的表情、裸露的上半身，這海報，不就是The Doors經典的Image之一嗎，甚至連身上的項鍊、照片光Tone的處理都如出一轍，簡直就是惡搞主唱 Jim Morrison！
左邊是《杜威科斯的音樂路》的海報，右邊就是大家熟悉的The Doors合唱團

讓莫札特都忍不住跟著搖滾的饒舌靈魂！
我這輩子對三種音樂最沒轍，一個是空靈的New Age（或是像Space Music之流..），另一種是幾乎無調性的現代音樂（如一些Fusion Jazz），最後就是饒舌音樂，而原因其實很簡單 － 三個字「聽不懂」。這麼多年我一直找不到融入的竅門，加上其他好音樂多到數不完，所以漸漸地在買CD的時候，很自然就把這些音樂類型給遺忘了...
現在的流行饒舌，幾乎都是黑人街頭的天下，以RAP著名的白人歌手屈指可數，除了最紅的Eminem之外，印象中小時候還有一個Vanilla Ice（他的〈Ice Ice Baby〉好像還是某個冰棒廣告的插曲，有誰還記得嗎...），另一個我有印象、也唯一有買過專輯的白人饒舌歌手，就是Falco。
來自奧地利的Falco跟我們熟悉的饒舌歌手形象相差甚多，頸上沒有大大的金鍊子、也不戴棒球帽、不穿大T-Shirt，每次現身總是西裝筆挺加上整齊的西裝頭，同樣是饒舌，也與美式的音樂很不相同，他最擅長的就是結合不同的文化、音樂元素與表現形式，讓音樂多了些變化，所以就算聽不懂歌詞（沒錯，他唱的是德語，我也是有聽沒有懂....），就算不去深究音樂性，也會讓人覺得熱鬧至極，很符合我對流行樂的口味....

Seriously, How Far?
除了在秀場上觀察眾多珍禽異獸般的古怪嘴臉，常帶給我意想不到的趣味外，各品牌辦的活動通常都無啥樂趣可論，不是公關睜眼瞎說唱高調，就是一群Model使勁擠奶搏版面，相比之下今天這場Cartier的記者會倒多了些意義，一來它結合了慈善捐款的活動（當然少不了一群名人拿張大支票合影的詼諧畫面），二來就是Cartier這回找了許多音樂家、藝術家合作，在網路上發表了一些有趣的作品，就在http://www.love.cartier.com/網站上，除了可以線上聆聽音樂、看影片外，音樂部份還提供了下載服務。
慈善捐款最後的目的與背後的其他操作我不得而知，但我寧可阿Q地相信這一切都只是單純地為了幫助弱勢，然而這次真正吸引我注意的，是邀請全球12歌手、音樂家的創作。坦白說這12位歌手我認識的並不多，認得出名字的大概只有代表華語的方大同、美國的Lou Reed、日本的板本龍一，與以《玫瑰人生》在奧斯卡封后的法國女星Marion Cotillard，但因為音樂都頗為動聽，所以這幾天下來也反覆聽了好幾次。
Cartier Love邀請的各歌手介紹，其中華語部份邀請的是方大同：

大家一起Take The "A" Train 吧！
還記得有一天在高一暑假時，我起床隨手拿了Dave Grusin向Duke Ellington致敬的專輯《For Duke》播了起來，當最後一首〈Take the “A” Train〉結束後，我突然有股受到精神感召的衝動，起身馬上把所有成堆的流行樂、搖滾樂CD打包起來，有些送給了朋友，剩下的全都直奔重慶南路二手CD店換成了現金。當時我告訴自己，以後我的耳朵只容得下爵士樂與古典樂，俗不可耐的流行樂再見吧！
那是我接觸音響的第二年，也是我開始收藏CD後，第一次沒有Van Helen的夏天。
當然，我後來才慢慢發現，或許是因為音響迷口中的「發燒片」都是古典樂與爵士樂，當時喜歡音響勝過音樂的我，才會有這樣莫名其妙的舉動，往後幾年古典樂、爵士樂當然還是照聽，但是卻又花了更多的錢，把以前轉手的流行樂CD一張張又買了回來。

我要寫一篇關於《新世紀福音戰士》的巨大文章！！
有這個想法已經好幾年。《新世紀福音戰士》的出現，改變了我對日本動畫的印象，劇情的安排、表現的手法，打破了太多的常規舊息，長鏡頭的運用、以音樂取代對白的方式、真實影片與動畫的交雜，都讓當時的我甚感一驚。我曾經很認真地思考，準備以《阿基拉Akira》為軸心，《攻殼機動隊》到《大都會Metropolis》的日本科幻演化為半徑，再側寫《蘋果核戰AppleSeed》的影響，最後直搗黃龍，寫滿對《新世紀福音戰士》的總總想法與個人論點。
不過這樣的想法，卻在10％的忙碌加班 ＋ 90％的懶惰成性下，多年來一直沒有成行。13年後的今天，隨著重製版的《新世紀福音戰士》在今年開始陸續公映（預計將分為四集），這個想法又再次跑到了腦裡。這次，我想也該是時候了！
祈禱這次的我有同樣巨大的堅持吧....
電視版的經典片頭：

I Have a Bad Feeling about This.....
我真的不介意Indy臉上多了幾條皺紋，也無所謂突然冒出個痞子三世，鬼扯的外星人我也能勉強接受。但是，辛苦憋了一個鐘頭的尿，結果換來的竟是讓人失望的亂搞與空洞，真的要讓我生大氣了！！
印第安納瓊斯：水晶骷髏王國（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）是我今年最有愛的電影（至少在看過之前的確是如此），因為前三集實在給了我太多的美好回憶，滾動的巨石陷阱、礦車的追逐這些橋段，不僅曾讓我在銀幕前跟著直冒汗，也都成為好萊塢的經典，日後許多電影也都毫不客氣地模仿了起來。要我說印第系列有什麼迷人之處，我會用「柳暗花明又一村」來形容它，過去印第系列最厲害的地方，就在於它不間斷的事件接連發生，完全不給觀眾喘息的機會，所以即使在《神鬼傳奇》、《國家寶藏》這些同樣打著「冒險電影」的晚輩夾殺下，一點也沒有失去當年的風采，在我的心目中印第系列還是冒險電影的No.1。
除了這些「豐功偉業」外，印第還辦到了系列續集電影最不可能的目標 － 一集比一集還要精彩。打頭陣的《法櫃奇兵》贏得空前迴響，第二集《魔宮傳奇》雖然被普遍認為是三部曲較遜色的一集，但也圓滿承接了劇情與人物的調性，最受歡迎的第三集《聖戰奇兵》在史恩康納萊的加入後，為電影注入了更豐富的傳奇色彩，成為系列電影的高峰。

Good Movie or Not ?
這真是個好問題。
托原子映象的好兄弟文智大力相挺，我有機會搶先看了期待已久的電影《CONTROL》。這是一場挺有趣特映會，晚上9點半的電影院擠滿了人，現場遇到了許多曾經熟識、曾經聽聞的幾號人物，在入場等候時，一群陌生人的共同話題，幾乎都是Joy Division，當晚跟搖滾樂、電影、藝文有關係的媒體、工作人士與擁護者，幾乎是全員到齊，一起參與了這場Joy Division同樂會。
《CONTROL》的好與壞挺明顯的，影像與音樂的渲染力是它的最大特色，黑白畫面搭配上好聽配樂，就像朋友說的：

The Social Music Revolution !
認識我的人都知道我的音樂癮毒底深難測，除了把CD當壁紙搞滿整個房間牆面、iPod容量再大都不夠用、天氣再熱也不想摘下大耳機等症狀外，「雜食性」更是我最嚴重的發病狀態。我幾乎什麼音樂都聽（除了New Age我無力招架外...），國小、國中最迷的當然是流行樂，高中某年暑假突然著魔，把所有的CD都拿到重慶北路地下室的二手CD店賤賣，一直到大學畢業就專心聽爵士與古典樂（當然，這部份跟我當時瘋音響有很大的關係...），過去這些聆聽習慣都是導致我現在多重中毒的主因。所以在我的CD牆上，你會看到莫札特躺在Prince旁邊，Bill Evans跟Van Helen搞在一塊，在一推Bob Dylan中，可能還會混著身材火辣的Shakira....

OK，現在大家可以把《世貿中心》、《聯航93》DVD都丟到垃圾捅，也可以把Michael Moore的《華氏911》先擱在一旁，因為最棒的911電影，毫無疑問已經出爐了 － 2007年發行的《從心開始》（Reign over Me），橫看倒看都是部相當Powerful的好電影，只不過台灣片商的獨特品味與讓人摸不著頭緒的市場考量，竟讓它成了台灣最安靜、最微弱的911電影，沒上得了院線，最後直接和進了百視達成山的DVD堆中。
《從心開始》是一 部標準「用演員說故事」的電影，劇情圍繞在兩位男主角Charlie Fineman與Alan Johnson身上，Fineman在911中失去了心愛的家人，從此封閉了自己的心靈，不願與外界接觸、甚至不願想起過去與家人的回憶，一個人活在搖滾 樂與電玩「汪達與巨像」中；Johnson則是Fineman的大學死黨，過著背負「好男人」形象的壓抑生活，工作上好好先生的個性，成了大家打壓的對象，與妻子看似平穩的關係，事實上卻也早已「相敬如冰」。兩人在畢業多年的相遇，讓Johnson決定幫助好友渡過難關，但在另一方面，這次的重逢，也成了Johnson 自我救贖的開始...
從《新烏龍院》、《機飛總動員》這些中外老梗，一直到《王牌大賤碟》、《拿破崙炸彈》等極其美式風格的電影，我對喜劇莫名其妙的接受度總是出奇地高，但是亞當山德勒Adam Sandler的喜劇我卻一直難以共鳴，除了《愛情雞尾酒》（這其中很大一部分是我對導演Paul Thomas Anderson的個人偏愛）與《婚禮歌手》之外，其他作品總是讓我笑不出來、甚至有些坐立難 。作為最受矚目的黑人影星之一，Don Cheadle唐其鐸這幾年有許多機會與一流的好萊塢工作團隊合作，《盧安達飯店》更為他贏得了奧斯卡入圍的殊榮，但我覺得要作為演技派的影星代表，他總還少了一些味道。「Overacting」是我想到形容他們兩人最貼切的詞兒，在很多作品裡，他們兩人都有演得「太用力」的毛病，說好聽是投入角色，講難聽點其實就是過於自溺。但是在《從心開始》這樣壓抑的劇本中，他們的「太用力」反倒成了劇情前段沈寂累積的爆點，讓電影愈到後頭愈Powerful，尤其是亞當山德勒在心理醫師診所外，打破了沉默，親口講述出對家人的思念片段，雖然狗血滿地，卻還是讓人心情忍不住跟著沉了下來，更讓人覺得導演這次真的把對的演員擺在了對的角色中。

Will is GOD!!
符號是人類史上最偉大發明，透過群體的共識，讓原本單純的塗鴉畫點，成了別具意義的社會共識，其中「文字」與「數字」，更是最常被應用的社會符號，也理所當然地成為紀錄與溝通最重要的工具。
有點嚴肅的開場，其實要聊的是部不算嚴肅的電影：我心目中宇宙無敵獨一無二飛天穿牆之喜劇之王威爾法洛主演的《