CITIZEN BEN

花了12年、經歷7部作品，把同一個故事愈說愈大的Christopher Nolan……

 

做為全世界最大的電影工廠，好萊塢除了有最嚴謹的發行制度與撲天蓋地的商業行銷，對於創作內容的控制安排（抑或說是箝制）更是無比精準，許多的框框架架都以商業利潤為最終導向。但在這龐大電影機器的強勢運作下，偶爾還是會冒出幾個天才導演，在絢麗特效、龐大資金的糖衣底下，巧妙地私心包裹自己腦袋裡的電影大夢。1997年以《不羈夜》（Boogie Night）冒出頭的Paul Thomas Anderson，從《美國心玫瑰情》（American Beauty）到《真愛旅程》（Revolutionary Rod）一路走來的Sam Mendes都是很成功的例子。他們的作品不乏大明星、大製作，但在另一方面亦能凸顯自己的創作觀點，也讓他們的作品更有可看性。

 

而因《蝙蝠俠》（Batman）、《全面啟動》（Inception）受到矚目的克里斯多福諾蘭Christopher Nolan，則又是一個截然不同的影像說書者。

 

謊言的另一個真實面......

最近接連看了兩部以「謊言」為題的電影，一部是我原本相當期待、由Ricky Gervais自導自演的《謊言的誕生》（The Invention of Lying），它有著很荒謬奇趣的世界觀，很大的發揮空間，可惜說故事的方法落了俗套，劇終credit的字幕還沒跑完，電影的內容已經被我忘的差不多；另一部則是新銳導演亞藍斯伯納（Alain Gsponer）的《愛情謊言》（Lila Lila），這部我事前毫不熟悉的德國電影，卻因為迷人簡單的電影語言，反倒帶給我更多些意外。

 

 

這次真的更新啦～

前些日子布拉格書店舉辦了亞倫雷奈《野草》的放映會，會後同時還有個小小的座談會，請到了原著《出事 情》的中文翻譯陳虹君等人，與大家一起聊聊對電影、原著小說的想法。身為法國新浪潮的忠實信徒，同時又是個現在一句法文也講不出來的法文系畢業生，我當然是馬上報名參加了。雖然當天我因為飢餓難忍，所以座談會中途就跑到了樓上的Café Philo吃起南瓜燴魚（Nice….），但是我對座談會中當Café Philo老闆問起：「大家喜歡這部電影嗎？」時，眾人的反應格外印象深刻 － 因為幾乎沒有任何人有極端明確的回應。

 

Walk OUT the Line... BUT WALK HARD !

與音樂緊密連結的電影作品，往往能呈現出不同於一般電影的味道。在我的心目中，Alan Parker（Fame、The Wall、Evita...）與Cameron Crowe（Singles、Almost Famous、Elizabethtown）應該算是分屬不同世代，卻同樣熱衷、且擅長此道的導演，也都樹立了難以超越的指標作品。論資歷、談功力，Jake Kasdan（資深電影工作者Lawrence Kasdan之子 ）都不及這兩位導演，但他卻選擇了另一種有趣的表現方式，完整保留了音樂對電影的加持效果，進而注入黑色喜劇的元素後，呈現出《杜威科斯的音樂路》這樣一部有點難歸類的「虛擬傳記電影」。

大家一起Take The "A" Train 吧！

還記得有一天在高一暑假時，我起床隨手拿了Dave Grusin向Duke Ellington致敬的專輯《For Duke》播了起來，當最後一首〈Take the “A” Train〉結束後，我突然有股受到精神感召的衝動，起身馬上把所有成堆的流行樂、搖滾樂CD打包起來，有些送給了朋友，剩下的全都直奔重慶南路二手CD店換成了現金。當時我告訴自己，以後我的耳朵只容得下爵士樂與古典樂，俗不可耐的流行樂再見吧！

我要寫一篇關於《新世紀福音戰士》的巨大文章！！

有這個想法已經好幾年。《新世紀福音戰士》的出現，改變了我對日本動畫的印象，劇情的安排、表現的手法，打破了太多的常規舊息，長鏡頭的運用、以音樂取代對白的方式、真實影片與動畫的交雜，都讓當時的我甚感一驚。我曾經很認真地思考，準備以《阿基拉Akira》為軸心，《攻殼機動隊》到《大都會Metropolis》的日本科幻演化為半徑，再側寫《蘋果核戰AppleSeed》的影響，最後直搗黃龍，寫滿對《新世紀福音戰士》的總總想法與個人論點。

I Have a Bad Feeling about This.....

我真的不介意Indy臉上多了幾條皺紋，也無所謂突然冒出個痞子三世，鬼扯的外星人我也能勉強接受。但是，辛苦憋了一個鐘頭的尿，結果換來的竟是讓人失望的亂搞與空洞，真的要讓我生大氣了！！

Good Movie or Not ?
這真是個好問題。
托原子映象的好兄弟文智大力相挺，我有機會搶先看了期待已久的電影《CONTROL》。這是一場挺有趣特映會，晚上9點半的電影院擠滿了人，現場遇到了許多曾經熟識、曾經聽聞的幾號人物，在入場等候時，一群陌生人的共同話題，幾乎都是Joy Division，當晚跟搖滾樂、電影、藝文有關係的媒體、工作人士與擁護者，幾乎是全員到齊，一起參與了這場Joy Division同樂會。

OK，現在大家可以把《世貿中心》、《聯航93》DVD都丟到垃圾捅，也可以把Michael Moore的《華氏911》先擱在一旁，因為最棒的911電影，毫無疑問已經出爐了 － 2007年發行的《從心開始》（Reign over Me），橫看倒看都是部相當Powerful的好電影，只不過台灣片商的獨特品味與讓人摸不著頭緒的市場考量，竟讓它成了台灣最安靜、最微弱的911電影，沒上得了院線，最後直接和進了百視達成山的DVD堆中。


《從心開始》是一 部標準「用演員說故事」的電影，劇情圍繞在兩位男主角Charlie Fineman與Alan Johnson身上，Fineman在911中失去了心愛的家人，從此封閉了自己的心靈，不願與外界接觸、甚至不願想起過去與家人的回憶，一個人活在搖滾 樂與電玩「汪達與巨像」中；Johnson則是Fineman的大學死黨，過著背負「好男人」形象的壓抑生活，工作上好好先生的個性，成了大家打壓的對象，與妻子看似平穩的關係，事實上卻也早已「相敬如冰」。兩人在畢業多年的相遇，讓Johnson決定幫助好友渡過難關，但在另一方面，這次的重逢，也成了Johnson 自我救贖的開始...

Will is GOD!!



符號是人類史上最偉大發明，透過群體的共識，讓原本單純的塗鴉畫點，成了別具意義的社會共識，其中「文字」與「數字」，更是最常被應用的社會符號，也理所當然地成為紀錄與溝通最重要的工具。

Don't Ever Let the Fire Go Out



年過三十，腦袋的想法也開始翻來覆去。剛踏入職場時，總是習慣用穿著、語言或文字強化自己的權威感，可是現在好像就怕嘴中吐出的哪過時詞字，不小心透露出自己「有些成熟」的年齡；以前隨手都是些30年以上的爵士、古典樂錄音CD，現在聽Justin Timberlake反倒覺得輕鬆愜意些；過去看新浪潮的黑白電影總覺樂趣溢滿，現在除了周星馳與威爾法洛外，對其他電影的催眠力簡直無法招架（就算是如《機戰未來》這樣的動作片我也可以哈欠連連）。