CITIZEN BEN

牆將倒毀、人獸將亡，最後，萬物終將默息。時間的盡頭、世界的終點，一片靜止。誰來將最後一刻的天崩地搖寫入歷史？誰來為遍野的遊魂佈道送行？在倒下的前一刻，奢迷絢爛的絕對毀滅，誰真的捨得閉起雙眼？

好奇的人類，不僅醉心挖掘過去的起源，更費心想看透未來的脈動。不若好萊塢電影對未來的樂觀期盼，日本文化眼中的虛擬未來，多半是悲觀負面。在大友克洋的《Akira》裡，傾頹的大樓與與成泊的廢墟，成了未來世界最鮮明的符號；在庵野秀明的《新世紀福音戰士》裡，光鮮亮麗的科技城市背後，是早已慘毀無形的舊東京，更別說士郎正宗《攻殼機動隊》畫筆下的未來，完全是香港破殘街道的直接投射。

「當我在創作時，心中會想像著未來的樣貌。」Hisaharu Motoda的繪畫，同樣以未來為題。他不畫人類、不畫生物，在每一幅畫中，我們只看到頹敗的街景、斑駁的建築物，以及揮之不去的沉默與真空般的絕望。

這樣的鮮明創作風格，源自於身處環境對他感官的直接影響。自承創作深受東京這個國際都市影響的Hisaharu Motoda，在他眼中，東京是個無機（Inorganic）且沒有真實感（Lack of Reality）的城市。他認為與人性相比，在他作品裡唯物論顯得更加強烈，然而在畫作中所有人類文明的物質符號，卻又都已殘毀不堪，彷彿宣示著物質文明的末路。「我一直很好奇人們會用怎樣的角度，去看待一個零機能性的都市。」Hisaharu Motoda的創作不是對環保疾呼的末日警鐘，反倒更像是在對破壞的反差美好至上敬意。

Hisaharu Motoda說「風化」（Fading）是他作品中最重要的因子。在沒有人跡的城市，時間風化了一切，雄偉的建築、繁雜的街道，褪下了所有包裝，僅剩下最本質性的存在。時間軸的變移，是影響他畫作的潛藏基因。「我就像是個馬拉松跑者。」在現實生活中，Hisaharu Motoda也追著時間，2011年因為日本311地震而取消的個展計畫，雖然讓他感到失望，但卻更提醒了他把握時間的重要性。「我只能以最誠實的方式，一直創作下去。」Hisaharu Motoda將持續在他畫中那個殘破的巨細靡遺、無以復加的都市，發覺末日邊緣可能存在的所有美好。

（這是一篇為Cacao可口雜誌寫的內容：http://www.facebook.com/cacao.mag）