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    <title><![CDATA[BENjamin 搬家慢:: 痞客邦 PIXNET ::]]></title>
    <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog</link>
    <description><![CDATA[電影說 音樂說 亂說...]]></description>
    <pubDate>Sat, 07 Mar 2009 12:40:41 +0000</pubDate>
    <managingEditor>benjamin1209ho@not-valid.com (benjamin1209ho)</managingEditor>
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    <language>zh</language>
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      <title><![CDATA[終於 民主大中國 Guns 'N Roses Chinese Democracy]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/24494179</link>
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      <description><![CDATA[
&nbsp;
又是一篇懶惰病下的文字啊～
&nbsp;
已經有好幾個月沒更新部落格了，一來最近加班的頻率已經到了不像話的地步，二來近期懶惰病犯得嚴重，有時間的時候腦袋幾乎都在想著亂七八糟的東西，壓根沒想到要寫啥。這篇《Chinese Democracy》的文章，是幾個月前受託於一個編輯美女朋友所寫的簡單介紹，雖然讀來也不算精闢，但卻也多少傳達出我對這張專輯的小小看法。

&nbsp;
The Revolution Begins &nbsp;終於 民主大中國
挑釁意謂濃厚的專輯名稱，話題不斷的製作過程，14年的等待，《Chinese Democracy》終於在眾人議論中正式發行，它不僅代表了Guns 'N Roses新世代的來臨，更揭示了一場只屬搖滾的新革命。


老實說，Guns 'N Roses的新專輯《Chinese Democracy》拿在手裡，我只能用「膽顫心驚」來形容自己的心情。14年，新專輯如此長的籌備期，當然累積了眾人的深刻期待，有人甚至以「搖滾樂史上最令人期待的一刻」形容這天的到來，但歷史卻告訴我們，即使過了20年，U2也不會誕生出另一張《 The Joshua Tree》；就算給Pink Floyd另一個30年，也仍舊無法打破當年《The Dark Side of the Moon》的豐功偉業。14年，這期間Guns 'N Roses已經換了多組人馬，昔日Slash彈著吉他的狂野身形早已不復見，全新組合將會是怎樣的光景？14年，我已從當初關在房裡大聲聽著〈Don&rsquo;t Cry〉的熱血男兒，變成了現在每天被工作淹沒的印稿機器。時間走著，周遭的人事物不停變化，似乎，唯有Axl Rose舞台上的狂妄嘶吼沒有變過。

&nbsp;
還好，《Chinese Democracy》果真沒讓樂迷失望。


就算不去理會專輯裡「歷時14年、出入世界各地14間錄音室、斥資4億2千萬製作費、幾乎用盡全球百大樂手！」等宣傳性的神話口號，新專輯的音樂創作已經為自己發聲，說明了它的經典意義。《Chinese Democracy》的主題很明確，討論的正是敏感的中國民主議題（也理所當然地在大陸成了禁歌），同名單曲也不諱言地把法輪功等人權打壓事件搬上演唱舞台，Guns 'N Roses選擇了這樣嚴肅的議題作為專輯主軸，便不難看出新專輯欲突破的框圍，而強烈的鞭擊金屬（Thrash）風格，更是過去少見的嘗試。或許Axl Rose的歌聲老了，樂團的風格也變了，但在樂曲中，卻讓人感覺到Guns 'N Roses正在掀起的新革命：一場以世界民主、更以音樂精神為名的搖滾革命。就算新專輯沒有催生出另一首如〈November Rain〉的經典名曲，但Axl Rose的霸氣依舊，飆烈的吉他還是讓人入迷，而這場音樂聖戰的最終結果，或許新舊樂迷評價不一，但卻已註定在Guns 'N Roses的眾多功績中，寫下了另一個輝煌新頁。

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整體而言，我對GNR這張新專輯還是抱持著正面評價，就算市場成績大不如前、就算媒體多有批評，但GNR所代表的意義與精神，在這張新專輯中依舊清晰，也讓GNR在經過了這麼多年，稍稍喚醒了樂迷的注意。 
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&nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><img src="http://img166.imageshack.us/img166/8654/gnrcopy.jpg" alt="" width="520" height="170" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #ff9900;"><strong>又是一篇懶惰病下的文字啊～</strong></span></span></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;">已經有好幾個月沒更新部落格了，一來最近加班的頻率已經到了不像話的地步，二來近期懶惰病犯得嚴重，有時間的時候腦袋幾乎都在想著亂七八糟的東西，壓根沒想到要寫啥。這篇《Chinese Democracy》的文章，是幾個月前受託於一個編輯美女朋友所寫的簡單介紹，雖然讀來也不算精闢，但卻也多少傳達出我對這張專輯的小小看法。</span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></span></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 8pt;"><strong><span style="font-size: 12pt;">The Revolution Begins &nbsp;終於 民主大中國</span></strong></span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 8pt;"><br /><em><span style="font-size: 10pt;"><strong>挑釁意謂濃厚的專輯名稱，話題不斷的製作過程，14年的等待，《Chinese Democracy》終於在眾人議論中正式發行，它不僅代表了Guns 'N Roses新世代的來臨，更揭示了一場只屬搖滾的新革命。</strong></span></em></span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 8pt;">
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<p><br /><span style="font-size: 10pt;">老實說，Guns 'N Roses的新專輯《Chinese Democracy》拿在手裡，我只能用「膽顫心驚」來形容自己的心情。14年，新專輯如此長的籌備期，當然累積了眾人的深刻期待，有人甚至以「搖滾樂史上最令人期待的一刻」形容這天的到來，但歷史卻告訴我們，即使過了20年，U2也不會誕生出另一張《 The Joshua Tree》；就算給Pink Floyd另一個30年，也仍舊無法打破當年《The Dark Side of the Moon》的豐功偉業。14年，這期間Guns 'N Roses已經換了多組人馬，昔日Slash彈著吉他的狂野身形早已不復見，全新組合將會是怎樣的光景？14年，我已從當初關在房裡大聲聽著〈Don&rsquo;t Cry〉的熱血男兒，變成了現在每天被工作淹沒的印稿機器。時間走著，周遭的人事物不停變化，似乎，唯有Axl Rose舞台上的狂妄嘶吼沒有變過。</span></p>
<p><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;">還好，《Chinese Democracy》果真沒讓樂迷失望。</span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></span></span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;">就算不去理會專輯裡「歷時14年、出入世界各地14間錄音室、斥資4億2千萬製作費、幾乎用盡全球百大樂手！」等宣傳性的神話口號，新專輯的音樂創作已經為自己發聲，說明了它的經典意義。《Chinese Democracy》的主題很明確，討論的正是敏感的中國民主議題（也理所當然地在大陸成了禁歌），同名單曲也不諱言地把法輪功等人權打壓事件搬上演唱舞台，Guns 'N Roses選擇了這樣嚴肅的議題作為專輯主軸，便不難看出新專輯欲突破的框圍，而強烈的鞭擊金屬（Thrash）風格，更是過去少見的嘗試。或許Axl Rose的歌聲老了，樂團的風格也變了，但在樂曲中，卻讓人感覺到Guns 'N Roses正在掀起的新革命：一場以世界民主、更以音樂精神為名的搖滾革命。就算新專輯沒有催生出另一首如〈November Rain〉的經典名曲，但Axl Rose的霸氣依舊，飆烈的吉他還是讓人入迷，而這場音樂聖戰的最終結果，或許新舊樂迷評價不一，但卻已註定在Guns 'N Roses的眾多功績中，寫下了另一個輝煌新頁。</span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></span></span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;">＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃</span></span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></span></span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;"></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #ffffff;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 10pt;">整體而言，我對GNR這張新專輯還是抱持著正面評價，就算市場成績大不如前、就算媒體多有批評，但GNR所代表的意義與精神，在這張新專輯中依舊清晰，也讓GNR在經過了這麼多年，稍稍喚醒了樂迷的注意。</span></span></span></span> </p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/24494179">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 07 Mar 2009 12:40:41 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
      <comments>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/24494179#comments</comments>
    </item>
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      <title><![CDATA[不只是友情相挺－大聲推薦：鄒世烈《血統》]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/21868053</link>
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      <description><![CDATA[
流行之外 我們還有鄒世烈
我對古典吉他的瞭解並不深，唯一叫的出名字、也買過專輯的音樂家，應該就只有John Williams與Eduardo Fernandez；我跟鄒世烈也不算熟，會認識他純粹是因為他是我美女朋友的「前」男人，聽過他的第一張專輯後，讓我有種「原來台灣也有人可以做這種音樂」的驚喜，最近他要推出第二張專輯，想找個人幫他寫新聞稿，在免費專輯CD + 演奏會門票的誘惑下，我很快就答應了這要求，幫他生出了以下的文字：
]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><img src="http://img89.imageshack.us/img89/5/guitarcopyep8.jpg" ""></p>
<p><span style="color: rgb(255, 153, 0);"><span style="font-size: large;"><br>流行之外 我們還有鄒世烈</span></span></p>
<p>我對古典吉他的瞭解並不深，唯一叫的出名字、也買過專輯的音樂家，應該就只有John Williams與Eduardo Fernandez；我跟鄒世烈也不算熟，會認識他純粹是因為他是我美女朋友的「前」男人，聽過他的第一張專輯後，讓我有種「原來台灣也有人可以做這種音樂」的驚喜，最近他要推出第二張專輯，想找個人幫他寫新聞稿，在免費專輯CD + 演奏會門票的誘惑下，我很快就答應了這要求，幫他生出了以下的文字：</p>
<p>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/21868053">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Sep 2008 14:37:40 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
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      <title><![CDATA[慶祝點閱人氣突破2000之 iPod脫光光]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/21514609</link>
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      <description><![CDATA[別人一天就能辦到的事，我終於花3個月又25天完成了！原來勤能補拙就是這麼一回事啊！大抵來說，我是個懶惰成性的人，特別是文字，除了雜誌工作之外，許多創作想法都僅停留在腦子裡，少有畫筆染墨最終成文者，開始這個部落格，就是希望能給自己一點原動力，讓那些連老闆都叫不動的惰性能滾遠些，雖然現在後台文章管理裡頭，標示「草」的文章硬是遠比「開」來的許多，但也算是對自己有些交代，突破2000人次點閱的一小步，也讓容易滿足的我感到特別爽快。為了慶祝突破2000大關（真的有人想慶祝嗎...），我決定在Blog上公佈我最私人、最不想被揭發的隱密 － iPod的歌曲名單。對我來說，iPod就像塞滿是個人檔案的黑盒子，透過欣賞的音樂類型、喜歡的歌手，多少就能看出一個人的個性與想法，大聲宣佈iPod裡的曲目，讓我有種像是脫了褲子在忠孝東路散步的不自在，總得提起很多、很多勇氣才能下定決心幹這檔事。自從一年多前自己的老磚塊iPod陣亡後，我一直帶著美女朋友借我的1G iPod nano，容量突然縮水，裡頭的音樂變得得常整理，我個人並不習慣聽合輯、大雜燴，所以總是一次把整張專輯放入iPod裡，現在放入了16張專輯，已經快撐暴我的小nano，所以每張專輯可都是經過精挑細選，才會在今天還活在我的iPod裡。ALFIE 電影原聲帶很久以前有個美女朋友說我很像是Alfie的翻版，這樣的形容當然讓我的心頭為之大喜，Alfie長得又帥、在女人堆中又吃得開，哪個男人會不想當Alfie啊！雖然事後證實她說的「很像」，只是因為我也騎了部藍色的古董摩托車，除此之外並沒有任何的連結，但這也讓我對《Alfie》這部電影印象特別深刻。這張電影原聲帶是由Rolling Stones的大當家Mick Jagger製作，主要曲目也都是由他親自主唱，此外還找來了Joss Stone一起合作幾首歌。說也奇怪，這兩人的個人專輯我都不是挺喜愛，但是攪和在一起感覺卻很不錯，音樂總讓人在腦中帶出電影的畫面，算是張很成功的電影原聲帶。John Mayer&nbsp; CONTINUUM我認識John Mayer音樂的時間很晚（年紀愈大、對流行樂的敏銳度愈下滑...），在他已經紅到飛天遁地之後，我才在一次偶然的機會聽到〈Gravity〉，也才開始注意到這個小伙子。有人用「新一代吉他之神」形容他，也有人形容他是Bob Dylan的接班人，雖然這些宣傳性的神話口號無啥可取，但他確實有很強的音樂實力，介於民謠、流行與搖滾間，發展出屬於自己的音樂格調，也很快得到了歌迷與媒體的認同，加上最近與Jennifer Aniston打的火熱，很明顯地，他現在正過著一種我很想要的生活....Falco&nbsp; FALCO 3之前為大家介紹過的《FALCO 3》，在我的iPod裡已經待了好一段時間，〈Rock Me Amadeus〉、〈America〉、〈Tango The Night〉、〈Vienna Calling〉這些歌曲，有好一陣子都是我的起床歌。我很喜歡這張專輯的封面設計，最近唱片公司好像又發行了另一版Falco的精選輯，封面設計的概念與這張很類似，只是底色改成了黑色，建議以前沒收過他專輯的人可以列入收藏清單。Prince The Hits/The B-SidesPrince是一個真正天才型的歌手，在他驚世駭俗的造型底下，有著一個同樣瘋狂的創作靈魂，想知道他有多天才，這張3CD的精選就是最佳證明，我iPod中放入的是CD1曲目，〈When Doves Cry〉、〈Nothing Compares 2 U〉（很多人都知道這首歌是Sinead O'Connor唱紅的，卻不知道是Prince寫的）、〈Diamonds And Pearls〉、〈Let's Go Crazy〉這些都是他早期的代表作，現在聽起來能量還是很驚人，這幾十年來似乎也沒有出現過第二個類似創作風格的歌手，而基於我對於〈Purple Rain〉的極度熱愛，我也把這首原本收錄在CD2的歌曲，硬是放入了iPod，也是唯一一首我沒有整張專輯放入的單曲。Sigur R&oacute;s&nbsp; Me&eth; Su&eth; &Iacute; Eyrum Vi&eth; Spilum Endalaust這是我iPod裡的最新專輯。Sigur R&oacute;s早期隨著Bjork一起巡迴唱暖場，現在則已經是一支能獨當一面的樂團了，這張今年發行的新專輯與過去有些不同，曲風更多了些嬉皮的味道，讓每天幻想可以過著抽大麻 + 濫交的60年代生活的我愛得不得了（目前為止真的只有幻想而已...）。雖然有些人不太喜歡這次樂風的改變，但是第一支單曲〈Gobbledigook〉一推出就超有話題，MV裡一群人一絲不掛猶如在人間仙境般嬉戲，也理所當然地在許多國家被禁播，不過就像朋友曾經說過的：一支成功的樂團，總要有幾首被禁播的歌。這樣看來，他們這張專輯應該算是成功了。The Byrds&nbsp; Mr. Tambourine Man如果有人可以把我塞回娘胎，讓我自己重新決定出生的年代，那一定就是60年代！除了前面提到的抽大麻 + 濫交這檔事以外（再次重申，真的只是幻想而已...），60年代的音樂生命力，社會思想的反動，都比死氣沉沉的現代更讓人嚮往。The Byrds是很標準的60年代代表，也帶起了Folk Rock的音樂風潮，他們是一支與Bob Dylan淵源很深的樂團，〈Mr. Tambourine Man〉就是Bob的創作，但是在電子樂器的加入之後，反而呈現出與Bob民謠風很不一樣的味道，多了一些迷幻的味道，成了The Byrds之後很重要的特色，這也是為甚麼他們的音樂與毒品一直脫離不了關係的原因...Nirvana同名精選我一直不懂，如同〈Smells Like Teen Spirit〉這像曲風、歌詞情感渲染力都這麼強的音樂，照理說應該很容易讓人覺得黏膩，怎麼會讓我聽了這麼多年還如此喜愛？Nirvana這支Grunge代表樂團，雖然不能用「偉大」來形容，但Kurt Cobain確實為西雅圖的地下搖滾帶來了新希望，也將之搬上了主流舞台（雖然這是功是非仍有爭議...），許多樂團都因Nirvana的成功變得更受矚目，繼承其後的Foo-Fighters當然也有不錯的成績。這張UK版的精選既然以樂團為專輯名，收錄的曲目當然是相當齊全，Cobain死後發表的〈You Know You're Right〉，我個人很愛的〈About A Girl〉、〈Come As You Are〉，從MTV Unplugged選出的〈Where Did You Sleep Last Night〉。如果你這輩子只想買一張Nirvana，除了《Nevermind》之外，應該就是這張精選輯最適合了。Nick Cave &amp; The Bad Seeds&nbsp; Nocturama我對電影的興趣遠比對音樂來得早，因此對很多樂手的認識，都是透過觀賞電影時獲得的資訊，而在德國導演溫德斯的電影中，我認識了兩個很愛的樂手，一個是一把吉他就能譜盡人生百態的Ry Cooder，另一個就是歌聲永遠滄桑冷峻的Nick Cave。Nick Cave說過自己的歌曲猶如「即將溺死的男人把救生圈擲向無垠宇宙」，而這張多數為慢調情歌的《Nocturama》，最能表現出那種無奈與無力。這是一張意念很完整的專輯，每一首歌都會讓你有種「乾脆忘了一切，走向海洋最深那端」的感覺，我喜歡在很深的晚上聽這張專輯，一下子就會被那種空洞卻充滿低氣壓的情緒包圍，nice....Preisner's MusicPreisner是已故大導演奇士勞斯基的御用配樂大師，大家熟悉了的紅白藍三部曲、雙面薇若妮卡都是出自他的巧藝，Preisner音樂最大的特點，就是他的音樂不僅與電影相稱，另一方面更獨立於影像之外，擁有很高的音樂性。這張專輯集結了他許多電影配樂（除了奇士勞斯基的電影之外，還有《秘密花園》、《烈火情人》等....），並由他親自指揮樂團，在一個地下130公尺的教堂進行錄音。Preisner的音樂就像CD封面設計一樣，沒有太多複雜的元素，卻能帶出許多情緒與想法，很容易打動人心...Pride &amp; Prejudice電影原聲帶要拍一部讓人驚豔的珍奧斯丁改編電影並不容易，特別是在前頭已經有許多優秀作品的前提下，而Joe Wright 2005年的《傲慢與偏見》的確克服了這個難關，其中Jean-Yves Thibaudet的配樂為電影加了不少分數。這張專輯是我必備的「工作配樂」，每當腦袋塞住寫不出稿子，又不想用搖滾樂轟自己的時候，這張CD便能派上用場，讓我從腦袋裡多擠出幾字，你可以用很serious的角度去聽這張專輯，也可以簡單把它當作背景音樂都很適合。BTW，兩人合作的《贖罪》電影原聲帶也很動聽，喜歡的人千萬別錯過。Miles Davis&nbsp; 'Round About Midnight如果讓樂迷票選Miles Davis的最佳專輯，10個人裡面應該會有11個投票給《Kind of Blue》，但我在iPod裡放的卻是這張《'Round About Midnight》，因為裡頭陰柔、感性的音樂，實在太適合夜晚關上燈的房間。與Miles Davis後期的作品相比，我特別喜歡這種酷味十足的爵士，音符簡單得多，沒有太多艱深難懂的變化，聽著音樂就有種掉入老電影的感覺...Annie Lennox&nbsp; Songs Of Mass Destruction我超級愛舞韻Eurythmics合唱團！從國中到現在、從卡帶到CD，每一張專輯都快被我聽爛，女主唱Annie Lennox 低沉有磁性的歌聲，唱起舞曲真的會讓人想一起神遊。單飛之後的她也擁有不錯成績，最棒的個人專輯則首推1995年的《Medusa》（〈No More I Love You's〉真是百聽不厭），這張今年推出的新專輯，以音樂性來說並不能算是有重大突破，但是製作的格局明顯宏觀許多，不再拘泥於男歡女愛，走出了一般流行樂的窠臼，雖然沒有催生出另一首〈Why〉或是〈Love Song For A Vampire〉這樣的經典曲目，但卻還是相當值得一聽。St. Elmo's Fire電影原聲帶又是一張電影原聲帶。《St. Elmo's Fire》之所以一直待在我的iPod裡，並不是為了悼念我以遠去的年輕歲月（well，或許是有那麼一點...），主要是因為這張專輯展現出的生命力與朝氣，往往真的能在我情緒超low的時候救我一命。這張專輯有很標準的「David Foster味」（想知道什麼是「David Foster味」，可以先聽聽早期Michael Bolton、Kenny Rogers、Peter Cetera的專輯，簡單說就是不會太芭樂的Air Supply），就算是搖滾也不會太用力，整張專輯只有「熱血」兩字可以形容，自以為還年輕的人應該多聽聽...
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The Alan Parsons Project&nbsp; Stereotomy

APP 算是我的搖滾啟蒙之一，在所有的專輯中，我個人最喜歡的是有點冷門的《Tales of Mystery &amp; Imagination》，結合了愛倫坡的懸疑小說、音樂與口述，不僅實驗性強，音樂性也很豐富，但我選擇放入iPod的卻是這張《Stereotomy》，理由其實很簡單，因為他是一張適合在不同情況下聆聽的音樂作品。我每次聽《Tales of Mystery &amp; Imagination》都忍不住會正襟危坐，但是《Stereotomy》卻總給我一種輕鬆的音樂享受，甚至我有個美女朋友還說裡頭的音樂讓他想起穿緊身褲跳Disco的年代。APP的專輯有一個共同的特色，那就是錄音效果一流，當然，這張專輯的效果也夠發燒...
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Michael Jackson&nbsp; Thriller
聽西洋流行樂的人，怎可以沒有這張專輯！被封為「King of the Pop」的MJ，之所以成為流行樂的傳說，最關鍵的原因就是這張專輯，在那個他還未沉溺於自我神化運動、還沒忙著跟小男孩玩耍的年代，音樂與舞蹈真的是屌到不行，融合了藍調、爵士與搖滾，再加上一些百老匯味道的編舞、大排場、特效的MV，以前我總認為，要當個流行樂藝人，就是要像他這樣，不僅音樂娛樂性高，他更懂得滿足媒體、樂迷，偶爾發表些拯救地球、愛護小孩（這點他倒是身體力行）之類的言論，把自己塑造為流行樂之王（看過他演唱會DVD的人就知道，整張DVD歌迷昏倒、流淚的鏡頭幾乎與無台上的表演一樣多）。當然，現在的他無論是人或是音樂，幾乎已經可以用「一無可取」來形容...
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Joy Division&nbsp; Unknown Pleasures

前些日子看過了電影《Control》，讓我興起了把這張專輯放入iPod的念頭。老實說，Joy Division的專輯我聽的頻率並不高（New Order可能還高一些），但是Punk、Post-punk都是我個人輯愛的樂風，也因此Joy Division在我心目中一直有著一定的份量。想當然爾，這張專輯給人的感覺必定是既黑暗又深沈，但是每當專輯播畢或是歌與歌之間的安靜時刻，總給我一種「What a release!」的感覺，感覺所有的負面情緒都已隨著歌詞耗盡，Ian Curtis，果然是了不起的音樂人！
&nbsp;
OK，以上就是我iPod裡的所有曲目（1G真的很有限啊...），如果前面說的「透過欣賞的音樂類型能看出一個人的個性與想法」可以成立，那由此推敲，大家應該不難發現，我是一個整天只想看電影、夢想過著超越道德的糜爛生活，卻又不能沒有流行娛樂，而且總習慣沈溺於老東西的人，你呢？iPod又有哪些有趣的東西？]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><img src="http://img154.imageshack.us/img154/5663/podcopycr8.png" ""><br><br><span style="font-size: medium; color: rgb(255, 102, 0);">別人一天就能辦到的事，我終於花3個月又25天完成了！</span><br><br>原來勤能補拙就是這麼一回事啊！<br><br>大抵來說，我是個懶惰成性的人，特別是文字，除了雜誌工作之外，許多創作想法都僅停留在腦子裡，少有畫筆染墨最終成文者，開始這個部落格，就是希望能給自己一點原動力，讓那些連老闆都叫不動的惰性能滾遠些，雖然現在後台文章管理裡頭，標示「<span style="color: rgb(51, 153, 102);">草</span>」的文章硬是遠比「<span style="color: rgb(0, 204, 255);">開</span>」來的許多，但也算是對自己有些交代，突破2000人次點閱的一小步，也讓容易滿足的我感到特別爽快。<br><br>為了慶祝突破2000大關（真的有人想慶祝嗎...），我決定在Blog上公佈我最私人、最不想被揭發的隱密 － iPod的歌曲名單。對我來說，iPod就像塞滿是個人檔案的黑盒子，透過欣賞的音樂類型、喜歡的歌手，多少就能看出一個人的個性與想法，大聲宣佈iPod裡的曲目，讓我有種像是脫了褲子在忠孝東路散步的不自在，總得提起很多、很多勇氣才能下定決心幹這檔事。自從一年多前自己的老磚塊iPod陣亡後，我一直帶著美女朋友借我的1G iPod nano，容量突然縮水，裡頭的音樂變得得常整理，我個人並不習慣聽合輯、大雜燴，所以總是一次把整張專輯放入iPod裡，現在放入了16張專輯，已經快撐暴我的小nano，所以每張專輯可都是經過精挑細選，才會在今天還活在我的iPod裡。<br><strong><br><br>ALFIE 電影原聲帶</strong><br><img src="http://img218.imageshack.us/img218/3418/alfieub9.jpg" ""><br><br>很久以前有個美女朋友說我很像是Alfie的翻版，這樣的形容當然讓我的心頭為之大喜，Alfie長得又帥、在女人堆中又吃得開，哪個男人會不想當Alfie啊！雖然事後證實她說的「很像」，只是因為我也騎了部藍色的古董摩托車，除此之外並沒有任何的連結，但這也讓我對《Alfie》這部電影印象特別深刻。這張電影原聲帶是由Rolling Stones的大當家Mick Jagger製作，主要曲目也都是由他親自主唱，此外還找來了Joss Stone一起合作幾首歌。說也奇怪，這兩人的個人專輯我都不是挺喜愛，但是攪和在一起感覺卻很不錯，音樂總讓人在腦中帶出電影的畫面，算是張很成功的電影原聲帶。<br><br><br><strong>John Mayer&nbsp; CONTINUUM</strong><br><img src="http://img232.imageshack.us/img232/413/johnmayerdj0.jpg" ""><br><br>我認識John Mayer音樂的時間很晚（年紀愈大、對流行樂的敏銳度愈下滑...），在他已經紅到飛天遁地之後，我才在一次偶然的機會聽到〈Gravity〉，也才開始注意到這個小伙子。有人用「新一代吉他之神」形容他，也有人形容他是Bob Dylan的接班人，雖然這些宣傳性的神話口號無啥可取，但他確實有很強的音樂實力，介於民謠、流行與搖滾間，發展出屬於自己的音樂格調，也很快得到了歌迷與媒體的認同，加上最近與Jennifer Aniston打的火熱，很明顯地，他現在正過著一種我很想要的生活....<br><br><br><strong>Falco&nbsp; FALCO 3</strong><br><img src="http://img232.imageshack.us/img232/1751/falco3ji6.jpg" ""><br><br>之前為大家介紹過的<a href="javascript:void(0);/*1218830576535*/"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">《FALCO 3》</span></a>，在我的iPod裡已經待了好一段時間，〈Rock Me Amadeus〉、〈America〉、〈Tango The Night〉、〈Vienna Calling〉這些歌曲，有好一陣子都是我的起床歌。我很喜歡這張專輯的封面設計，最近唱片公司好像又發行了另一版Falco的精選輯，封面設計的概念與這張很類似，只是底色改成了黑色，建議以前沒收過他專輯的人可以列入收藏清單。<br><br><br><strong>Prince The Hits/The B-Sides</strong><br><img src="http://img127.imageshack.us/img127/2489/princerw8.jpg" ""><br><br>Prince是一個真正天才型的歌手，在他驚世駭俗的造型底下，有著一個同樣瘋狂的創作靈魂，想知道他有多天才，這張3CD的精選就是最佳證明，我iPod中放入的是CD1曲目，〈When Doves Cry〉、〈Nothing Compares 2 U〉（很多人都知道這首歌是Sinead O'Connor唱紅的，卻不知道是Prince寫的）、〈Diamonds And Pearls〉、〈Let's Go Crazy〉這些都是他早期的代表作，現在聽起來能量還是很驚人，這幾十年來似乎也沒有出現過第二個類似創作風格的歌手，而基於我對於〈Purple Rain〉的極度熱愛，我也把這首原本收錄在CD2的歌曲，硬是放入了iPod，也是唯一一首我沒有整張專輯放入的單曲。<br><br><br><strong>Sigur R&oacute;s&nbsp; Me&eth; Su&eth; &Iacute; Eyrum Vi&eth; Spilum Endalaust</strong><br><img src="http://img233.imageshack.us/img233/6123/medsud600pn2.jpg" ""><br><br>這是我iPod裡的最新專輯。Sigur R&oacute;s早期隨著Bjork一起巡迴唱暖場，現在則已經是一支能獨當一面的樂團了，這張今年發行的新專輯與過去有些不同，曲風更多了些嬉皮的味道，讓每天幻想可以過著抽大麻 + 濫交的60年代生活的我愛得不得了（目前為止真的只有幻想而已...）。雖然有些人不太喜歡這次樂風的改變，但是第一支單曲〈Gobbledigook〉一推出就超有話題，MV裡一群人一絲不掛猶如在人間仙境般嬉戲，也理所當然地在許多國家被禁播，不過就像朋友曾經說過的：一支成功的樂團，總要有幾首被禁播的歌。這樣看來，他們這張專輯應該算是成功了。<br><br><br><strong>The Byrds&nbsp; Mr. Tambourine Man</strong><br><img src="http://img232.imageshack.us/img232/439/brydspa7.jpg" ""><br><br>如果有人可以把我塞回娘胎，讓我自己重新決定出生的年代，那一定就是60年代！除了前面提到的抽大麻 + 濫交這檔事以外（再次重申，真的只是幻想而已...），60年代的音樂生命力，社會思想的反動，都比死氣沉沉的現代更讓人嚮往。The Byrds是很標準的60年代代表，也帶起了Folk Rock的音樂風潮，他們是一支與Bob Dylan淵源很深的樂團，〈Mr. Tambourine Man〉就是Bob的創作，但是在電子樂器的加入之後，反而呈現出與Bob民謠風很不一樣的味道，多了一些迷幻的味道，成了The Byrds之後很重要的特色，這也是為甚麼他們的音樂與毒品一直脫離不了關係的原因...<br><br><br><strong>Nirvana同名精選</strong><br><img src="http://img166.imageshack.us/img166/7906/nirvanawf6.jpg" ""><br><br>我一直不懂，如同〈Smells Like Teen Spirit〉這像曲風、歌詞情感渲染力都這麼強的音樂，照理說應該很容易讓人覺得黏膩，怎麼會讓我聽了這麼多年還如此喜愛？Nirvana這支Grunge代表樂團，雖然不能用「偉大」來形容，但Kurt Cobain確實為西雅圖的地下搖滾帶來了新希望，也將之搬上了主流舞台（雖然這是功是非仍有爭議...），許多樂團都因Nirvana的成功變得更受矚目，繼承其後的Foo-Fighters當然也有不錯的成績。這張UK版的精選既然以樂團為專輯名，收錄的曲目當然是相當齊全，Cobain死後發表的〈You Know You're Right〉，我個人很愛的〈About A Girl〉、〈Come As You Are〉，從MTV Unplugged選出的〈Where Did You Sleep Last Night〉。如果你這輩子只想買一張Nirvana，除了《Nevermind》之外，應該就是這張精選輯最適合了。<br><br><br><strong>Nick Cave &amp; The Bad Seeds&nbsp; Nocturama</strong><br><img src="http://img135.imageshack.us/img135/2761/nickpq9.jpg" ""><br><br>我對電影的興趣遠比對音樂來得早，因此對很多樂手的認識，都是透過觀賞電影時獲得的資訊，而在德國導演溫德斯的電影中，我認識了兩個很愛的樂手，一個是一把吉他就能譜盡人生百態的Ry Cooder，另一個就是歌聲永遠滄桑冷峻的Nick Cave。Nick Cave說過自己的歌曲猶如「即將溺死的男人把救生圈擲向無垠宇宙」，而這張多數為慢調情歌的《Nocturama》，最能表現出那種無奈與無力。這是一張意念很完整的專輯，每一首歌都會讓你有種「乾脆忘了一切，走向海洋最深那端」的感覺，我喜歡在很深的晚上聽這張專輯，一下子就會被那種空洞卻充滿低氣壓的情緒包圍，nice....<br><br><br><strong>Preisner's Music</strong><br><img src="http://img217.imageshack.us/img217/28/preisneryg8.jpg" ""><br><br>Preisner是已故大導演奇士勞斯基的御用配樂大師，大家熟悉了的紅白藍三部曲、雙面薇若妮卡都是出自他的巧藝，Preisner音樂最大的特點，就是他的音樂不僅與電影相稱，另一方面更獨立於影像之外，擁有很高的音樂性。這張專輯集結了他許多電影配樂（除了奇士勞斯基的電影之外，還有《秘密花園》、《烈火情人》等....），並由他親自指揮樂團，在一個地下130公尺的教堂進行錄音。Preisner的音樂就像CD封面設計一樣，沒有太多複雜的元素，卻能帶出許多情緒與想法，很容易打動人心...<br><br><br><strong>Pride &amp; Prejudice電影原聲帶</strong><br><img src="http://img139.imageshack.us/img139/8352/ppcp2.jpg" ""><br><br>要拍一部讓人驚豔的珍奧斯丁改編電影並不容易，特別是在前頭已經有許多優秀作品的前提下，而Joe Wright 2005年的《傲慢與偏見》的確克服了這個難關，其中Jean-Yves Thibaudet的配樂為電影加了不少分數。這張專輯是我必備的「工作配樂」，每當腦袋塞住寫不出稿子，又不想用搖滾樂轟自己的時候，這張CD便能派上用場，讓我從腦袋裡多擠出幾字，你可以用很serious的角度去聽這張專輯，也可以簡單把它當作背景音樂都很適合。BTW，兩人合作的《贖罪》電影原聲帶也很動聽，喜歡的人千萬別錯過。<br><br><br><strong>Miles Davis&nbsp; 'Round About Midnight</strong><br><img src="http://img376.imageshack.us/img376/7787/davismilesoq5.jpg" ""><br><br>如果讓樂迷票選Miles Davis的最佳專輯，10個人裡面應該會有11個投票給《Kind of Blue》，但我在iPod裡放的卻是這張《'Round About Midnight》，因為裡頭陰柔、感性的音樂，實在太適合夜晚關上燈的房間。與Miles Davis後期的作品相比，我特別喜歡這種酷味十足的爵士，音符簡單得多，沒有太多艱深難懂的變化，聽著音樂就有種掉入老電影的感覺...<br><br><br><strong>Annie Lennox&nbsp; Songs Of Mass Destruction</strong><br><img src="http://img232.imageshack.us/img232/6147/anniesf7.jpg" ""><br><br>我超級愛舞韻Eurythmics合唱團！從國中到現在、從卡帶到CD，每一張專輯都快被我聽爛，女主唱Annie Lennox 低沉有磁性的歌聲，唱起舞曲真的會讓人想一起神遊。單飛之後的她也擁有不錯成績，最棒的個人專輯則首推1995年的《Medusa》（〈No More I Love You's〉真是百聽不厭），這張今年推出的新專輯，以音樂性來說並不能算是有重大突破，但是製作的格局明顯宏觀許多，不再拘泥於男歡女愛，走出了一般流行樂的窠臼，雖然沒有催生出另一首〈Why〉或是〈Love Song For A Vampire〉這樣的經典曲目，但卻還是相當值得一聽。<br><br><br><strong>St. Elmo's Fire電影原聲帶</strong><br><img src="http://img234.imageshack.us/img234/3118/elmosvo1.jpg" ""><br><br>又是一張電影原聲帶。《St. Elmo's Fire》之所以一直待在我的iPod裡，並不是為了悼念我以遠去的年輕歲月（well，或許是有那麼一點...），主要是因為這張專輯展現出的生命力與朝氣，往往真的能在我情緒超low的時候救我一命。這張專輯有很標準的「David Foster味」（想知道什麼是「David Foster味」，可以先聽聽早期Michael Bolton、Kenny Rogers、Peter Cetera的專輯，簡單說就是不會太芭樂的Air Supply），就算是搖滾也不會太用力，整張專輯只有「熱血」兩字可以形容，自以為還年輕的人應該多聽聽...</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>The Alan Parsons Project&nbsp; Stereotomy</strong></p>
<p><img src="http://img233.imageshack.us/img233/893/appoi8.jpg" ""></p>
<p>APP 算是我的搖滾啟蒙之一，在所有的專輯中，我個人最喜歡的是有點冷門的《Tales of Mystery &amp; Imagination》，結合了愛倫坡的懸疑小說、音樂與口述，不僅實驗性強，音樂性也很豐富，但我選擇放入iPod的卻是這張《Stereotomy》，理由其實很簡單，因為他是一張適合在不同情況下聆聽的音樂作品。我每次聽《Tales of Mystery &amp; Imagination》都忍不住會正襟危坐，但是《Stereotomy》卻總給我一種輕鬆的音樂享受，甚至我有個美女朋友還說裡頭的音樂讓他想起穿緊身褲跳Disco的年代。APP的專輯有一個共同的特色，那就是錄音效果一流，當然，這張專輯的效果也夠發燒...</p>
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<p><strong>Michael Jackson&nbsp; Thriller</strong></p>
<p><img src="http://img233.imageshack.us/img233/7400/michealjacksonthrillerjl1.jpg" ""><br><br>聽西洋流行樂的人，怎可以沒有這張專輯！被封為「King of the Pop」的MJ，之所以成為流行樂的傳說，最關鍵的原因就是這張專輯，在那個他還未沉溺於自我神化運動、還沒忙著跟小男孩玩耍的年代，音樂與舞蹈真的是屌到不行，融合了藍調、爵士與搖滾，再加上一些百老匯味道的編舞、大排場、特效的MV，以前我總認為，要當個流行樂藝人，就是要像他這樣，不僅音樂娛樂性高，他更懂得滿足媒體、樂迷，偶爾發表些拯救地球、愛護小孩（這點他倒是身體力行）之類的言論，把自己塑造為流行樂之王（看過他演唱會DVD的人就知道，整張DVD歌迷昏倒、流淚的鏡頭幾乎與無台上的表演一樣多）。當然，現在的他無論是人或是音樂，幾乎已經可以用「一無可取」來形容...</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Joy Division&nbsp; Unknown Pleasures</strong></p>
<p><img src="http://img70.imageshack.us/img70/4997/jdrq8.jpg" ""></p>
<p>前些日子看過了電影《Control》，讓我興起了把這張專輯放入iPod的念頭。老實說，Joy Division的專輯我聽的頻率並不高（New Order可能還高一些），但是Punk、Post-punk都是我個人輯愛的樂風，也因此Joy Division在我心目中一直有著一定的份量。想當然爾，這張專輯給人的感覺必定是既黑暗又深沈，但是每當專輯播畢或是歌與歌之間的安靜時刻，總給我一種「What a release!」的感覺，感覺所有的負面情緒都已隨著歌詞耗盡，Ian Curtis，果然是了不起的音樂人！</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>OK，以上就是我iPod裡的所有曲目（1G真的很有限啊...），如果前面說的「透過欣賞的音樂類型能看出一個人的個性與想法」可以成立，那由此推敲，大家應該不難發現，我是一個<span style="color: rgb(255, 102, 0);"><strong>整天只想看電影、夢想過著超越道德的糜爛生活，卻又不能沒有流行娛樂，而且總習慣沈溺於老東西</strong></span>的人，你呢？iPod又有哪些有趣的東西？  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/21514609">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Fri, 22 Aug 2008 18:08:40 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
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    <item>
      <title><![CDATA[文青乎？ 不該那麼重要的重要問題...]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/19933847</link>
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      <description><![CDATA[說實話，我在意的不是「文藝」，而是「青年」兩字....話說我有位美女朋友，不知怎麼搞的，老喜歡把我冠上「文藝青年」的封號，其實我對「文青」一詞，以及對它所形容的族群並沒有太多個人好惡，只是天生厭惡所有將人簡化、平面化的標籤，總覺得一被歸類於文青之後，好像就與「帥哥」、「偶像」這類的詞離得更遠（雖然原本就已經是遙不可及...）。剛好前幾天在妮可的部落格上，看到了這篇轉載自阿雅的部落格，據說是PPT上的文章（好淵遠的來源...），談的是文青的幾個重要特質，其中幾點對我真的是一擊斃命，但是卻又好幾點完全相反....========================================================================================文青都愛村上春樹我不愛、也不懂。日本文學我少有喜歡，只有藤澤周平的武士小說看的比較勤。文青都愛攝影（基本上是單眼或是LOMO底片機）我有底片機、也有LOMO，也愛拍東攝西，但是因為天生就懶，所以現在幾乎都是用小DC、手機亂拍。文青都極瘦瘦不是我的錯....文青褲子都窄的像褲襪因為太瘦，穿起寬版的衣服有種演歌仔戲的感覺，只好都選窄版，但還不至於到褲襪的程度。文青都穿極簡但貴的衣服我穿的很簡單，也很想買貴的衣服，但是無情的現實讓我一點也貴不起來...文青很雷光夏我不喜歡雷光夏的音樂，當然也不希望自己「很雷光夏」（雖然我不太確定這是什麼意思...）。文青很後搖我的音樂取向是雜食性的，所以當然也聽後搖。文青can't live without convers all star很巧，雖然我一直想買，但是到現在我還是沒有半雙All Star。文青的頭髮不能打薄對於有自然卷的我，頭髮不打薄是件會嚇死人的事...文青都戴看起來沒什麼但貴到不行手工粗框眼鏡我確實是戴粗框眼鏡，但是這路邊攤500元的鏡架，應該不是手工打造...文青喜歡歐洲遠勝過美洲我是喜歡歐洲，但是能去美洲我也很樂意文青不用wretch從來不用（除了偶爾從一些奇怪的連結連到正妹的相簿...）。文青都會學法文或西班牙文我兩個都有學。但是雖然是法文系畢業，從1念到10對現在的我還是一個很大的考驗...文青只看深夜MTV我會看，因為失眠很大，總得找些不花大腦的事來做文青愛去誠品看書因為離公司很近，所以常去。文青在很暗的咖啡館看書我在哪裡都可以看，無聊等人坐在大馬路旁都能看書，除非不見五指，不然在咖啡廳看是小Case...文青不吃便當我恨便當，但是卻常常吃...文青煙抽很大雖然我從高中開始每天吸入大量二手煙，但是自己倒是沒抽煙的習慣。文青咖啡喝很大工作需要。文青酒喝很大娛樂需要。文青一定要有MAC小白POWERBOOK工作需要，但是最近很想換部Eee PC之類的小電腦。文青要會樂器吉他在我床邊躺很久，完全沒勁去認識它。文青房間一定要有吉他答案請參考上題。更高階的文青還會組團很難。文青都去真善美看電影我常去，因為有些電影就只在他們家上映。文青服裝雜誌都看裝苑工作需要。文青的文青雜誌是誠品好讀沒買過、沒讀過。文青的房間牆壁一定是自己漆上顏色 (即便是白色)自己貼壁紙算嗎？文青的房間都貼看不懂的語言的電影海報我的房間現在掛著兩張海報，一張是《ET》，一張是《大導、廚師、他的太太和他的情人》，兩張都看得懂。文青的房間會有奇怪造型的燈沒有，只有很廉價的檯燈。文青的房間牆壁上貼滿各種拍立得或是LOMO照片沒有，我很少把照片洗出來，以前拍的底片都放相簿裡。文青的房間不是極簡黑白就是極復古我的房間只有「亂」，很難極簡。文青的床包組不是IKEA的就是MUJI的都不是，我的床單是媽媽在市場幫我挑的。文青的文具跟筆記本都是MUJI的不然就是誠品買的我的筆記本是MUJI買的（雖然我更想要一本LV的...）文青的房間有一整牆看不懂的書看不懂的書我不會買，買下的書會盡量讓自己看懂。文青的房間有一整櫃玫瑰大眾買不到的CD沒辦法，玫瑰、大眾的CD少得可憐，我都在Amazon或是請佳佳唱片的朋友幫我訂。文青不打一般便利商店或麥當勞的工我不打工。文青打工首選不是誠品就是很暗的咖啡店或小白兔唱片行我不打工。文青一年四季要跑許多場音樂季自從有一年被福隆的人海嚇到以後，就發誓不再去音樂季折磨自己。文青最愛逛創意市集會逛逛，但談不上愛。文青的爸媽最好是醫師律師教授或高官都不是，父親大人是偉大的勞工，母親是賢慧的家庭主婦。文青不會大笑大哭、大笑我都不在行。文青永遠很多莫名其妙的煩惱我的煩惱都很有原因，沒時間煩莫名其妙的事。文青是憂鬱症很大族群現在沒有，以後希望也不會有。文青不會破口大罵我以前的編輯一定很希望我是文青...文青一不小心在自己的世界裡不用不小心，我一直都是在自己的世界，因為現實世界太嚇人了...========================================================================================其實是不是文青對我來說一點也不重要，倒是朋友提醒我，現在新上路的青年購屋貸款規定上限是39歲，也就是說到了40歲，政府就已經明文告訴你：「你已經不是青年啦！」所以再過個10年，管他是不是文青，只要有人還願意把我跟「青年」兩字連想在一起，我絕對是很樂於接受的啊！]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img230.imageshack.us/img230/918/artcopyup3.jpg" /><br /><br /><strong><font color="#ff6600" size="4" style="background-color: rgb(255, 255, 255);">說實話，我在意的不是「文藝」，而是「青年」兩字....</font></strong><br /><br />話說我有位美女朋友，不知怎麼搞的，老喜歡把我冠上「文藝青年」的封號，其實我對「文青」一詞，以及對它所形容的族群並沒有太多個人好惡，只是天生厭惡所有將人簡化、平面化的標籤，總覺得一被歸類於文青之後，好像就與「帥哥」、「偶像」這類的詞離得更遠（雖然原本就已經是遙不可及...）。剛好前幾天在<font color="#ff6600"><a href="http://blog.pixnet.net/NicoleKidQuick">妮可的部落格</a><font color="#000000">上，看到了這篇轉載自<font color="#ff6600"><a href="http://blog.pixnet.net/elusive">阿雅的部落格</a></font></font><font color="#000000">，據說是PPT上的文章（好淵遠的來源...），談的是文青的幾個重要特質，其中幾點對我真的是一擊斃命，但是卻又好幾點完全相反....<br /><br />========================================================================================<br /><strong><br /></strong><font color="#ff6600">文青都愛村上春樹</font><strong><br /></strong>我不愛、也不懂。日本文學我少有喜歡，只有藤澤周平的武士小說看的比較勤。<br /><br /><font color="#ff6600">文青都愛攝影（基本上是單眼或是LOMO底片機）</font><strong><br /></strong>我有底片機、也有LOMO，也愛拍東攝西，但是因為天生就懶，所以現在幾乎都是用小DC、手機亂拍。<br /><br /><font color="#ff6600">文青都極瘦</font><strong><br /></strong>瘦不是我的錯....<br /><br /><font color="#ff6600">文青褲子都窄的像褲襪</font><strong><br /></strong>因為太瘦，穿起寬版的衣服有種演歌仔戲的感覺，只好都選窄版，但還不至於到褲襪的程度。<br /><br /><font color="#ff6600">文青都穿極簡但貴的衣服<br /></font></font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000">我穿的很簡單，也很想買貴的衣服，但是無情的現實讓我一點也貴不起來...<br /><br /><font color="#ff6600">文青很雷光夏</font><br />我不喜歡雷光夏的音樂，當然也不希望自己「很雷光夏」（雖然我不太確定這是什麼意思...）。<br /><br /><font color="#ff6600">文青很後搖</font><br />我的音樂取向是雜食性的，所以當然也聽後搖。<br /><br /><font color="#ff6600">文青can't live without convers all star</font><br />很巧，雖然我一直想買，但是到現在我還是沒有半雙All Star。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的頭髮不能打薄</font><br />對於有自然卷的我，頭髮不打薄是件會嚇死人的事...<br /><br /><font color="#ff6600">文青都戴看起來沒什麼但貴到不行手工粗框眼鏡</font><br />我確實是戴粗框眼鏡，但是這路邊攤500元的鏡架，應該不是手工打造...<br /><br /><font color="#ff6600">文青喜歡歐洲遠勝過美洲</font><br />我是喜歡歐洲，但是能去美洲我也很樂意<br /><br /><font color="#ff6600">文青不用wretch</font><br />從來不用（除了偶爾從一些奇怪的連結連到正妹的相簿...）。<br /><br /><font color="#ff6600">文青都會學法文或西班牙文</font><br />我兩個都有學。但是雖然是法文系畢業，從1念到10對現在的我還是一個很大的考驗...<br /><br /><font color="#ff6600">文青只看深夜MTV</font><br />我會看，因為失眠很大，總得找些不花大腦的事來做<br /><br /><font color="#ff6600">文青愛去誠品看書</font><br />因為離公司很近，所以常去。<br /><br /><font color="#ff6600">文青在很暗的咖啡館看書</font><br />我在哪裡都可以看，無聊等人坐在大馬路旁都能看書，除非不見五指，不然在咖啡廳看是小Case...<br /><br /><font color="#ff6600">文青不吃便當</font><br />我恨便當，但是卻常常吃...<br /><br /><font color="#ff6600">文青煙抽很大</font><br />雖然我從高中開始每天吸入大量二手煙，但是自己倒是沒抽煙的習慣。<br /><br /><font color="#ff6600">文青咖啡喝很大</font><br />工作需要。<br /><br /><font color="#ff6600">文青酒喝很大</font><br />娛樂需要。<br /><br /><font color="#ff6600">文青一定要有MAC小白POWERBOOK</font><br />工作需要，但是最近很想換部Eee PC之類的小電腦。<br /><br /><font color="#ff6600">文青要會樂器</font><br />吉他在我床邊躺很久，完全沒勁去認識它。<br /><br /><font color="#ff6600">文青房間一定要有吉他</font><br />答案請參考上題。<br /><br /><font color="#ff6600">更高階的文青還會組團</font><br />很難。<br /><br /><font color="#ff6600">文青都去真善美看電影</font><br />我常去，因為有些電影就只在他們家上映。<br /><br /><font color="#ff6600">文青服裝雜誌都看裝苑</font><br /></font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000">工作需要。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的文青雜誌是誠品好讀</font><br />沒買過、沒讀過。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間牆壁一定是自己漆上顏色 (即便是白色)</font><br />自己貼壁紙算嗎？<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間都貼看不懂的語言的電影海報</font><br />我的房間現在掛著兩張海報，一張是《ET》，一張是《大導、廚師、他的太太和他的情人》，兩張都看得懂。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間會有奇怪造型的燈</font><br />沒有，只有很廉價的檯燈。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間牆壁上貼滿各種拍立得或是LOMO照片</font><br />沒有，我很少把照片洗出來，以前拍的底片都放相簿裡。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間不是極簡黑白就是極復古</font><br />我的房間只有「亂」，很難極簡。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的床包組不是IKEA的就是MUJI的</font><br />都不是，我的床單是媽媽在市場幫我挑的。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的文具跟筆記本都是MUJI的不然就是誠品買的</font><br /></font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000">我的筆記本是MUJI買的（雖然我更想要一本LV的...）<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間有一整牆看不懂的書</font><br />看不懂的書我不會買，買下的書會盡量讓自己看懂。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的房間有一整櫃玫瑰大眾買不到的CD</font><br />沒辦法，玫瑰、大眾的CD少得可憐，我都在Amazon或是請佳佳唱片的朋友幫我訂。<br /><br /><font color="#ff6600">文青不打一般便利商店或麥當勞的工</font><br />我不打工。<br /><br /><font color="#ff6600">文青打工首選不是誠品就是很暗的咖啡店或小白兔唱片行</font><br />我不打工。<br /><br /><font color="#ff6600">文青一年四季要跑許多場音樂季</font><br />自從有一年被福隆的人海嚇到以後，就發誓不再去音樂季折磨自己。<br /><br /><font color="#ff6600">文青最愛逛創意市集</font><br />會逛逛，但談不上愛。<br /><br /><font color="#ff6600">文青的爸媽最好是醫師律師教授或高官</font><br />都不是，父親大人是偉大的勞工，母親是賢慧的家庭主婦。<br /><br /><font color="#ff6600">文青不會大笑</font><br />大哭、大笑我都不在行。<br /><br /><font color="#ff6600">文青永遠很多莫名其妙的煩惱</font><br />我的煩惱都很有原因，沒時間煩莫名其妙的事。<br /><br /><font color="#ff6600">文青是憂鬱症很大族群</font><br />現在沒有，以後希望也不會有。<br /><br /><font color="#ff6600">文青不會破口大罵</font><br />我以前的編輯一定很希望我是文青...<br /><br /><font color="#ff6600">文青一不小心在自己的世界裡</font><br />不用不小心，我一直都是在自己的世界，因為現實世界太嚇人了...<br /><br /></font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000">========================================================================================</font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000"><br /><br />其實是不是文青對我來說一點也不重要，倒是朋友提醒我，現在新上路的青年購屋貸款規定上限是39歲，也就是說到了40歲，政府就已經明文告訴你：「<strong>你已經不是青年啦！</strong>」所以再過個10年，管他是不是文青，只要有人還願意把我跟「青年」兩字連想在一起，我絕對是很樂於接受的啊！<br /><br /><br /></font></font><font color="#ff6600"><font color="#000000"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></font></font>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/19933847">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Jul 2008 17:41:37 +0000</pubDate>
      <category>亂說</category>
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      <title><![CDATA[認真搞笑、用力虛擬 － 杜威科斯的音樂路 Walk Hard：The Dewey Cox Story]]></title>
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      <description><![CDATA[Walk OUT the Line... BUT WALK HARD !與音樂緊密連結的電影作品，往往能呈現出不同於一般電影的味道。在我的心目中，Alan Parker（Fame、The Wall、Evita...）與Cameron Crowe（Singles、Almost Famous、Elizabethtown）應該算是分屬不同世代，卻同樣熱衷、且擅長此道的導演，也都樹立了難以超越的指標作品。論資歷、談功力，Jake Kasdan（資深電影工作者Lawrence Kasdan之子 ）都不及這兩位導演，但他卻選擇了另一種有趣的表現方式，完整保留了音樂對電影的加持效果，進而注入黑色喜劇的元素後，呈現出《杜威科斯的音樂路》這樣一部有點難歸類的「虛擬傳記電影」。第一次看到《Walk Hard：The Dewey Cox Story》（最初台灣的譯名為《絕代瘋華》）的電影海報時，除了男主角John C. Reilly吸引我的注意之外（沒錯，Will Ferrell的每個固定班底都能輕易吸引我的注意），心裡總覺得還有種萬分熟悉的感覺，回家想了很久，翻翻CD、看看網路，突然才恍然大悟：屌屌的表情、裸露的上半身，這海報，不就是The Doors經典的Image之一嗎，甚至連身上的項鍊、照片光Tone的處理都如出一轍，簡直就是惡搞主唱 Jim Morrison！左邊是《杜威科斯的音樂路》的海報，右邊就是大家熟悉的The Doors合唱團看到這樣的海報設計，再看看演員陣容（男女主角John C. Reilly、Jenna Fischer都是Will Ferrell惡搞幫的成員），不難發現《杜威科斯的音樂路》應該是一部「不太正經」的電影，事實上電影中的虛擬歌手主角Dewey Cox，根本就是許多音樂人的翻版，除了Jim Morrison之外，他在裡頭也大開Bob Dylan不著邊際的歌詞玩笑，還有在節目中扮太空人演唱David Bowie的〈Starman〉，而染上毒癮的幾個片段，則是來自Ray Charles的自傳電影。不僅如此，電影中Dewey Cox還與貓王、披頭四（Jack Black客串演出Paul McCartney，超搞笑！）有交集，特別是那段與披頭四在印度胡扯的橋段，真的是太經典了！喜歡音樂的人，我相信在看這部電影時，應該能得到更多不同的樂趣。Dewey Cox的樂團與披頭四在印度禪修，最後Paul與John的爭吵真的超有趣，進入LSD迷幻世界的卡通形式，也很有披頭四的味道Dewey Cox模仿Bob Dylan，this song is very deep....除了這些劇中影射的許多歌手外，其實《杜威科斯的音樂路》最重要的臨摹對象，就是鄉村音樂永遠的壞男人Johnny Cash，英文片名《Walk Hard》其實就是Johnny Cash傳記電影《Walk the Line》的再翻版，不僅如此，男女主角的合唱組合，更是完全拷貝Johnny Cash與June Carter，連電影裡也有極為相似的場景。一種詭異又詼諧的相似...《杜威科斯的音樂路》劇情很簡單，基本上就是講述 Dewey Cox 的一生：演唱、吸毒、再演唱、再吸毒...最後看破紅塵，退隱歌壇、以家為重，看起來很簡單，但是劇情的安排其實有很多笑點，而這些笑點有很多都是虛擬與真實混雜下，對比出的荒唐感，角色如此、音樂更是如此。說到這裡，你可能會以為《杜威科斯的音樂路》只是一部音樂版的《驚聲尖笑》，把所有相關元素做為大雜燴再外加些低級的笑料，但事實上《杜威科斯的音樂路》並沒有那麼讓人生厭，它的趣味就在於Dewey Cox雖然只是個從很多現實世界歌手擷取靈魂的虛擬角色，但是卻又與真實的歷史背景緊密相結合，更甚與當時真實存在的歌手有互動，所以讓他雖然搞笑，但卻不會離觀眾太遠。此外《杜威科斯的音樂路》並沒有大家所謂「美式喜劇」的誇張演出，甚至在開場前幾分鐘，我還以為John C. Reilly這回怎麼從良了，演出這麼一部勵志的家庭電影（當然，很快就在下一幕他把人砍成兩截後，我就慢慢知道他想玩的把戲了...）！「認真搞笑」真的是這部電影最讓人發噱的特點，每個人在幹每件蠢事，都用超級認真的口吻跟態度，更突顯出劇情的荒謬，再加上聽起來很像一回事，但實際上歌詞卻超搞笑的音樂（聲援侏儒...），作為一齣喜劇，《杜威科斯的音樂路》真的有捉到我的Tone調，讓我一路笑到尾，推薦大家放鬆一下心情，也別忘了仔細找找，看看你在Dewey Cox裡瞧到了多少歌手的影子。]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img228.imageshack.us/img228/1831/whcopyue1.jpg" /><br /><br /><font face="Comic Sans MS" size="4" color="#ff6600">Walk OUT the Line... BUT WALK HARD !</font><br /><br />與音樂緊密連結的電影作品，往往能呈現出不同於一般電影的味道。在我的心目中，Alan Parker（Fame、The Wall、Evita...）與Cameron Crowe（Singles、Almost Famous、Elizabethtown）應該算是分屬不同世代，卻同樣熱衷、且擅長此道的導演，也都樹立了難以超越的指標作品。論資歷、談功力，Jake Kasdan（資深電影工作者Lawrence Kasdan之子 ）都不及這兩位導演，但他卻選擇了另一種有趣的表現方式，完整保留了音樂對電影的加持效果，進而注入黑色喜劇的元素後，呈現出《杜威科斯的音樂路》這樣一部有點難歸類的「虛擬傳記電影」。<br /><br /><div align="left">第一次看到《Walk Hard：The Dewey Cox Story》（最初台灣的譯名為《絕代瘋華》）的電影海報時，除了男主角John C. Reilly吸引我的注意之外（沒錯，Will Ferrell的每個固定班底都能輕易吸引我的注意），心裡總覺得還有種萬分熟悉的感覺，回家想了很久，翻翻CD、看看網路，突然才恍然大悟：屌屌的表情、裸露的上半身，這海報，不就是The Doors經典的Image之一嗎，甚至連身上的項鍊、照片光Tone的處理都如出一轍，簡直就是惡搞主唱 Jim Morrison！<br /><br /><br /></div><div align="center"><img hspace="10" height="223" width="162" vspace="3" align="top" src="http://img67.imageshack.us/img67/3479/walkhardposterbigif9.jpg" /><img hspace="10" height="219" width="215" vspace="3" align="top" src="http://img231.imageshack.us/img231/6086/jimmorrisondoorscdjr5.jpg" /><br /></div><p align="center"><strong>左邊是《杜威科斯的音樂路》的海報，右邊就是大家熟悉的The Doors合唱團</strong></p><p align="center"><strong><br /></strong></p><p align="left">看到這樣的海報設計，再看看演員陣容（男女主角John C. Reilly、Jenna Fischer都是Will Ferrell惡搞幫的成員），不難發現《杜威科斯的音樂路》應該是一部「不太正經」的電影，事實上電影中的虛擬歌手主角Dewey Cox，根本就是許多音樂人的翻版，除了Jim Morrison之外，他在裡頭也大開Bob Dylan不著邊際的歌詞玩笑，還有在節目中扮太空人演唱David Bowie的〈Starman〉，而染上毒癮的幾個片段，則是來自Ray Charles的自傳電影。不僅如此，電影中Dewey Cox還與貓王、披頭四（Jack Black客串演出Paul McCartney，超搞笑！）有交集，特別是那段與披頭四在印度胡扯的橋段，真的是太經典了！喜歡音樂的人，我相信在看這部電影時，應該能得到更多不同的樂趣。</p><p align="left"><br /></p><p align="left"><strong>Dewey Cox的樂團與披頭四在印度禪修，最後Paul與John的爭吵真的</strong></p><p align="left"><strong>超有趣，進入LSD迷幻世界的卡通形式，也很有披頭四的味道</strong></p><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7GVYmpJE7qw&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><PARAM name="allowFullScreen" value="true" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/7GVYmpJE7qw&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" /></OBJECT><br /><br /><strong>Dewey Cox模仿Bob Dylan，this song is very deep....</strong><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/9u5x9pdInTU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" name="movie" /><PARAM value="true" name="allowFullScreen" /><EMBED height="344" width="425" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/9u5x9pdInTU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /></OBJECT><br /><br />除了這些劇中影射的許多歌手外，其實《杜威科斯的音樂路》最重要的臨摹對象，就是鄉村音樂永遠的壞男人Johnny Cash，英文片名《Walk Hard》其實就是Johnny Cash傳記電影《Walk the Line》的再翻版，不僅如此，男女主角的合唱組合，更是完全拷貝Johnny Cash與June Carter，連電影裡也有極為相似的場景。<br /><br /><div align="center"><img hspace="10" height="200" width="184" vspace="3" src="http://img225.imageshack.us/img225/1340/walktheline2vs3.jpg" /><img hspace="10" height="200" width="179" vspace="3" src="http://img225.imageshack.us/img225/4645/6a00d8354d066f69e200e54lr8.jpg" /><br /><strong>一種詭異又詼諧的相似...</strong><br /><div align="left"><br />《杜威科斯的音樂路》劇情很簡單，基本上就是講述 Dewey Cox 的一生：演唱、吸毒、再演唱、再吸毒...最後看破紅塵，退隱歌壇、以家為重，看起來很簡單，但是劇情的安排其實有很多笑點，而這些笑點有很多都是虛擬與真實混雜下，對比出的荒唐感，角色如此、音樂更是如此。說到這裡，你可能會以為《杜威科斯的音樂路》只是一部音樂版的《驚聲尖笑》，把所有相關元素做為大雜燴再外加些低級的笑料，但事實上《杜威科斯的音樂路》並沒有那麼讓人生厭，它的趣味就在於Dewey Cox雖然只是個從很多現實世界歌手擷取靈魂的虛擬角色，但是卻又與真實的歷史背景緊密相結合，更甚與當時真實存在的歌手有互動，所以讓他雖然搞笑，但卻不會離觀眾太遠。<br /><br />此外《杜威科斯的音樂路》並沒有大家所謂「美式喜劇」的誇張演出，甚至在開場前幾分鐘，我還以為John C. Reilly這回怎麼從良了，演出這麼一部勵志的家庭電影（當然，很快就在下一幕他把人砍成兩截後，我就慢慢知道他想玩的把戲了...）！「認真搞笑」真的是這部電影最讓人發噱的特點，每個人在幹每件蠢事，都用超級認真的口吻跟態度，更突顯出劇情的荒謬，再加上聽起來很像一回事，但實際上歌詞卻超搞笑的音樂（聲援侏儒...），作為一齣喜劇，《杜威科斯的音樂路》真的有捉到我的Tone調，讓我一路笑到尾，推薦大家放鬆一下心情，也別忘了仔細找找，看看你在Dewey Cox裡瞧到了多少歌手的影子。</div></div>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/19667830">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 07 Jul 2008 19:00:42 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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      <title><![CDATA[西裝筆挺的饒舌大師 － Falco 法爾可]]></title>
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      <description><![CDATA[讓莫札特都忍不住跟著搖滾的饒舌靈魂！我這輩子對三種音樂最沒轍，一個是空靈的New Age（或是像Space Music之流..），另一種是幾乎無調性的現代音樂（如一些Fusion Jazz），最後就是饒舌音樂，而原因其實很簡單 － 三個字「聽不懂」。這麼多年我一直找不到融入的竅門，加上其他好音樂多到數不完，所以漸漸地在買CD的時候，很自然就把這些音樂類型給遺忘了... 現在的流行饒舌，幾乎都是黑人街頭的天下，以RAP著名的白人歌手屈指可數，除了最紅的Eminem之外，印象中小時候還有一個Vanilla Ice（他的〈Ice Ice Baby〉好像還是某個冰棒廣告的插曲，有誰還記得嗎...），另一個我有印象、也唯一有買過專輯的白人饒舌歌手，就是Falco。來自奧地利的Falco跟我們熟悉的饒舌歌手形象相差甚多，頸上沒有大大的金鍊子、也不戴棒球帽、不穿大T-Shirt，每次現身總是西裝筆挺加上整齊的西裝頭，同樣是饒舌，也與美式的音樂很不相同，他最擅長的就是結合不同的文化、音樂元素與表現形式，讓音樂多了些變化，所以就算聽不懂歌詞（沒錯，他唱的是德語，我也是有聽沒有懂....），就算不去深究音樂性，也會讓人覺得熱鬧至極，很符合我對流行樂的口味....其實Falco在英語系國家並不算紅，看看Wiki的介紹就會發現，雖然他出過不少專輯，但是在英國、美國的媒體報導，都習慣將他列入「一片歌手 （One-hit Wonder）」之林，而這唯一的Wonder，就是他1985年發表第三張專輯 － 讓全球歌迷為之驚嘆的《Falco 3》。《Falco 3》有多紅？他以非英語歌曲創作之姿，曾攻佔美國專輯榜的第三名，最紅的單曲〈Rock Me Amadeus〉更是單曲榜的第一名，在當時以一個外語歌手來說簡直就是不可思議！我會認識Falco的音樂，也是從這張專輯開始，〈Rock Me Amadeus〉搖滾阿瑪迪斯是我最喜歡的一首歌，據說這首歌是以莫札特的傳記電影《阿瑪迪斯》為發想所創作，雖然歌詞到現在我還是一知半解，但是強烈的節奏加上超有風格的詮釋方式，讓這首歌在我的iPod裡一待就是一整年，另一首以〈藍色多瑙河〉為開場的〈Vienna Calling〉，也是首「很Falco」的歌，在美國排行榜也稍有斬獲，而專輯中最有名的抒情曲〈Jeanny  〉，則因為施文彬曾在多年後翻唱為台語歌〈七仔〉，所以很多人應該都有印象，我記得沒錯的話〈Jeanny  〉其實在一些國家是禁播的歌曲，據說原因是「美化強暴」、「將性暴力合理化」，不過我倒是在小時候就在電視上看過這支MV，同樣也因為完全不懂歌詞，所以純潔的幼小心靈在當時並沒有因此被污染.... 此外〈Jeanny  〉也很特別地以三部曲的形式，在他日後的專輯陸續出現了Part II、Part III，只是獲得的迴響還是不如Part I。讓全世界歌迷驚豔的〈Rock Me Amadeus〉搖滾阿瑪迪斯在《Falco 3》之後，Falco就比較少出現在西洋主流音樂的介紹中，在台灣要找到他專輯的機會也是少之又少，這期間我也只買到一張他的精選輯，一直到1998年他因車禍過世（41歲），才又發行了另一張精選，不過說實話，兩張精選輯中我最愛的，還是《Falco 3》選出的曲目，所以如果大家還有興趣收集的話，我覺得還是《Falco 3》最值得入手。其實會想寫Falco，主要是今年有部他的傳記電影在歐洲上演，看預告似乎頗為精彩，可惜這類歌手傳記電影的票房在台灣好像一直都吃不太開，雖然原聲帶已經發行，但卻少了有Guts的電影發行商引進，所以我想在戲院看應該是遙遙無期了，就只能等到哪天DVD發行後，能在Amazon跟我同樣期待的《Last Days》一起省點運費入手，還有，祈禱它最少要有英文字幕....以古典樂作為開場的 Vienna Calling曾經引發爭議的〈Jeanny  〉施文彬翻唱的〈七仔〉，同樣以新聞報導為背景，老實說，我覺得並不比Falco的版本差...傳記電影《Verdammt, wir leben noch!》的預告，電影裡的歌曲都是由男主角重新翻唱]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font color="#ff6600" size="4"><img src="http://img133.imageshack.us/img133/2998/falcocopyqi9.jpg" /><br />讓莫札特都忍不住跟著搖滾的饒舌靈魂！<br /></font><br />我這輩子對三種音樂最沒轍，一個是空靈的New Age（或是像Space Music之流..），另一種是幾乎無調性的現代音樂（如一些Fusion Jazz），最後就是饒舌音樂，而原因其實很簡單 － 三個字「聽不懂」。這麼多年我一直找不到融入的竅門，加上其他好音樂多到數不完，所以漸漸地在買CD的時候，很自然就把這些音樂類型給遺忘了...<br /><br /><br /><img hspace="20" height="188" align="left" width="188" src="http://img296.imageshack.us/img296/3720/amadeusjo6.jpg" /> 現在的流行饒舌，幾乎都是黑人街頭的天下，以RAP著名的白人歌手屈指可數，除了最紅的Eminem之外，印象中小時候還有一個Vanilla Ice（他的〈Ice Ice Baby〉好像還是某個冰棒廣告的插曲，有誰還記得嗎...），另一個我有印象、也唯一有買過專輯的白人饒舌歌手，就是Falco。<br />來自奧地利的Falco跟我們熟悉的饒舌歌手形象相差甚多，頸上沒有大大的金鍊子、也不戴棒球帽、不穿大T-Shirt，每次現身總是西裝筆挺加上整齊的西裝頭，同樣是饒舌，也與美式的音樂很不相同，他最擅長的就是結合不同的文化、音樂元素與表現形式，讓音樂多了些變化，所以就算聽不懂歌詞（沒錯，他唱的是德語，我也是有聽沒有懂....），就算不去深究音樂性，也會讓人覺得熱鬧至極，很符合我對流行樂的口味....<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img hspace="20" height="246" align="right" width="246" src="http://img84.imageshack.us/img84/8265/63948ul6.jpg" />其實Falco在英語系國家並不算紅，看看Wiki的介紹就會發現，雖然他出過不少專輯，但是在英國、美國的媒體報導，都習慣將他列入「一片歌手 （One-hit Wonder）」之林，而這唯一的Wonder，就是他1985年發表第三張專輯 － 讓全球歌迷為之驚嘆的《Falco 3》。《Falco 3》有多紅？他以非英語歌曲創作之姿，曾攻佔美國專輯榜的第三名，最紅的單曲〈Rock Me Amadeus〉更是單曲榜的第一名，在當時以一個外語歌手來說簡直就是不可思議！我會認識Falco的音樂，也是從這張專輯開始，〈Rock Me Amadeus〉搖滾阿瑪迪斯是我最喜歡的一首歌，據說這首歌是以莫札特的傳記電影《阿瑪迪斯》為發想所創作，雖然歌詞到現在我還是一知半解，但是強烈的節奏加上超有風格的詮釋方式，讓這首歌在我的iPod裡一待就是一整年，另一首以〈藍色多瑙河〉為開場的〈Vienna Calling〉，也是首「很Falco」的歌，在美國排行榜也稍有斬獲，而專輯中最有名的抒情曲〈<span class="hLink">Jeanny  </span>〉，則因為施文彬曾在多年後翻唱為台語歌〈七仔〉，所以很多人應該都有印象，我記得沒錯的話〈<span class="hLink">Jeanny  </span>〉其實在一些國家是禁播的歌曲，據說原因是「美化強暴」、「將性暴力合理化」，不過我倒是在小時候就在電視上看過這支MV，同樣也因為完全不懂歌詞，所以純潔的幼小心靈在當時並沒有因此被污染.... 此外〈<span class="hLink">Jeanny  </span>〉也很特別地以三部曲的形式，在他日後的專輯陸續出現了Part II、Part III，只是獲得的迴響還是不如Part I。<br /><br /><br /><strong>讓全世界歌迷驚豔的〈Rock Me Amadeus〉搖滾阿瑪迪斯</strong><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/XJ_rDkPLjio&amp;hl=zh_TW" name="movie" /><EMBED height="344" width="425" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/XJ_rDkPLjio&amp;hl=zh_TW" /></OBJECT><br /><br />在《Falco 3》之後，Falco就比較少出現在西洋主流音樂的介紹中，在台灣要找到他專輯的機會也是少之又少，這期間我也只買到一張他的精選輯，一直到1998年他因車禍過世（41歲），才又發行了另一張精選，不過說實話，兩張精選輯中我最愛的，還是《Falco 3》選出的曲目，所以如果大家還有興趣收集的話，我覺得還是《Falco 3》最值得入手。<br /><br />其實會想寫Falco，主要是今年有部他的傳記電影在歐洲上演，看預告似乎頗為精彩，可惜這類歌手傳記電影的票房在台灣好像一直都吃不太開，雖然原聲帶已經發行，但卻少了有Guts的電影發行商引進，所以我想在戲院看應該是遙遙無期了，就只能等到哪天DVD發行後，能在Amazon跟我同樣期待的《Last Days》一起省點運費入手，還有，祈禱它最少要有英文字幕....<br /><br /><br /><strong>以古典樂作為開場的 Vienna Calling</strong><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LhqAIXsaydM&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/LhqAIXsaydM&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT><br /><br /><strong><br />曾經引發爭議的〈<span class="hLink">Jeanny  </span>〉<br /></strong><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/BCqnfDI0rcE&amp;hl=zh_TW" name="movie" /><EMBED height="344" width="425" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/BCqnfDI0rcE&amp;hl=zh_TW" /></OBJECT><br /><br /><br /><strong>施文彬翻唱的〈七仔〉，同樣以新聞報導為背景，老實說，我覺得並不比Falco的版本差...</strong><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CUfGDJd3K9A&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/CUfGDJd3K9A&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT><br /><strong><br /><br />傳記電影《Verdammt, wir leben noch!》的預告，電影裡的歌曲都是由男主角重新翻唱<br /></strong><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4_yg_e9mTks&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/4_yg_e9mTks&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/19317499">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 30 Jun 2008 18:22:40 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
      <comments>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/19317499#comments</comments>
    </item>
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      <title><![CDATA[How Far Would You Go For Love？ － 音樂之外，Cartier丟出的世紀大難題]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18961590</link>
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      <description><![CDATA[Seriously, How Far?除了在秀場上觀察眾多珍禽異獸般的古怪嘴臉，常帶給我意想不到的趣味外，各品牌辦的活動通常都無啥樂趣可論，不是公關睜眼瞎說唱高調，就是一群Model使勁擠奶搏版面，相比之下今天這場Cartier的記者會倒多了些意義，一來它結合了慈善捐款的活動（當然少不了一群名人拿張大支票合影的詼諧畫面），二來就是Cartier這回找了許多音樂家、藝術家合作，在網路上發表了一些有趣的作品，就在http://www.love.cartier.com/網站上，除了可以線上聆聽音樂、看影片外，音樂部份還提供了下載服務。慈善捐款最後的目的與背後的其他操作我不得而知，但我寧可阿Q地相信這一切都只是單純地為了幫助弱勢，然而這次真正吸引我注意的，是邀請全球12歌手、音樂家的創作。坦白說這12位歌手我認識的並不多，認得出名字的大概只有代表華語的方大同、美國的Lou Reed、日本的板本龍一，與以《玫瑰人生》在奧斯卡封后的法國女星Marion Cotillard，但因為音樂都頗為動聽，所以這幾天下來也反覆聽了好幾次。Cartier Love邀請的各歌手介紹，其中華語部份邀請的是方大同：此外，這次Cartier LOVE活動丟出的一個題目，也讓我覺得很有趣：How far would you go for love?（你願意為愛付出多少），這個世紀大難題可以很簡單，當然也可以很複雜。身為一個對愛抱著少女情懷般的熱血男兒，我對這問題當然只有一個答案：Whatever It Takes!! 多少犧牲都心甘情願啊！我常說非理性的愛才是真正的愛，如果兩個人的關係可以量化、用字句、公式表示，那充其量只是「在一起」，根本就不叫愛啊！就算是死纏爛打也覺得心甘情願；就算房子燒掉也要一起在街頭抱著共眠；就算考試零分心裡還是只想著如何牽到隔壁女同學的手；就算公司加班到半夜，回到家還是願意為服務女友再加班；就算林志玲跟你告白，你也會說「很抱歉，我有女朋友了」，這才是真正的愛啊！]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img236.imageshack.us/img236/5209/lovecopyek1.jpg" /><br /><br /><font face="Comic Sans MS" color="#ff9900" size="4">Seriously, How Far?</font><br /><br />除了在秀場上觀察眾多珍禽異獸般的古怪嘴臉，常帶給我意想不到的趣味外，各品牌辦的活動通常都無啥樂趣可論，不是公關睜眼瞎說唱高調，就是一群Model使勁擠奶搏版面，相比之下今天這場Cartier的記者會倒多了些意義，一來它結合了慈善捐款的活動（當然少不了一群名人拿張大支票合影的詼諧畫面），二來就是Cartier這回找了許多音樂家、藝術家合作，在網路上發表了一些有趣的作品，就在<u><font color="#0000ff"><a href="http://www.love.cartier.com">http://www.love.cartier.com/</a></font></u>網站上，除了可以線上聆聽音樂、看影片外，音樂部份還提供了下載服務。<br /><br />慈善捐款最後的目的與背後的其他操作我不得而知，但我寧可阿Q地相信這一切都只是單純地為了幫助弱勢，然而這次真正吸引我注意的，是邀請全球12歌手、音樂家的創作。坦白說這12位歌手我認識的並不多，認得出名字的大概只有代表華語的方大同、美國的Lou Reed、日本的板本龍一，與以《玫瑰人生》在奧斯卡封后的法國女星Marion Cotillard，但因為音樂都頗為動聽，所以這幾天下來也反覆聽了好幾次。<br /><br /><strong>Cartier Love邀請的各歌手介紹，其中華語部份邀請的是方大同：</strong><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/SzT66fS9MYM&amp;hl=zh_TW" name="movie" /><EMBED height="344" width="425" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/SzT66fS9MYM&amp;hl=zh_TW" /></OBJECT><br /><br />此外，這次Cartier LOVE活動丟出的一個題目，也讓我覺得很有趣：How far would you go for love?（你願意為愛付出多少），這個世紀大難題可以很簡單，當然也可以很複雜。身為一個對愛抱著少女情懷般的熱血男兒，我對這問題當然只有一個答案：<font color="#ff9900" size="4">Whatever It Takes!! </font>多少犧牲都心甘情願啊！我常說非理性的愛才是真正的愛，如果兩個人的關係可以量化、用字句、公式表示，那充其量只是「在一起」，根本就不叫愛啊！就算是死纏爛打也覺得心甘情願；就算房子燒掉也要一起在街頭抱著共眠；就算考試零分心裡還是只想著如何牽到隔壁女同學的手；就算公司加班到半夜，回到家還是願意為服務女友再加班；就算林志玲跟你告白，你也會說「很抱歉，我有女朋友了」，這才是真正的<font color="#ff9900" size="4">愛</font>啊！<br /><br /><br />  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18961590">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Fri, 20 Jun 2008 17:41:52 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
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      <title><![CDATA[搭上A列車的愉悅旅程 － 音符爬滿心頭的Swing Girls]]></title>
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      <description><![CDATA[大家一起Take The &quot;A&quot; Train 吧！還記得有一天在高一暑假時，我起床隨手拿了Dave Grusin向Duke Ellington致敬的專輯《For Duke》播了起來，當最後一首〈Take the &ldquo;A&rdquo; Train〉結束後，我突然有股受到精神感召的衝動，起身馬上把所有成堆的流行樂、搖滾樂CD打包起來，有些送給了朋友，剩下的全都直奔重慶南路二手CD店換成了現金。當時我告訴自己，以後我的耳朵只容得下爵士樂與古典樂，俗不可耐的流行樂再見吧！那是我接觸音響的第二年，也是我開始收藏CD後，第一次沒有Van Helen的夏天。當然，我後來才慢慢發現，或許是因為音響迷口中的「發燒片」都是古典樂與爵士樂，當時喜歡音響勝過音樂的我，才會有這樣莫名其妙的舉動，往後幾年古典樂、爵士樂當然還是照聽，但是卻又花了更多的錢，把以前轉手的流行樂CD一張張又買了回來。之後因為《交響情人夢》紅透半邊天的上野樹里，是《Swing Girls》的靈魂人物，當時的搞笑功力就已經是一流。或許是因為〈Take the &ldquo;A&rdquo; Train〉對我自己也有些不同的意義，所以當看到《Swing Girls》中主角們勤練這首曲子的時候，總有一些特別的感覺。在2001年以《Water Boys》受到大家矚目的矢口史靖，2004年推出的《Swing Girls》在台灣並沒有正式公映，自然也沒有官方的中文譯名，香港則為它取了一個「俗又有力」的片名 － 喇叭書院。雖然不算優雅，但卻也蠻符合電影劇情的意境。本片其實是一部相當標準的「日式勵志電影」，一群高中少女為了逃避煩躁的暑期課程而加入了管樂隊，卻因為人數不夠而突發奇想組成了Big Band，練著練著也培養出了興趣來，就在大家一路看衰下，他們還是努力讓自己成為一支真正的Swing Band，甚至最後還參加了大型的演奏會，獲得師長的認同。《Swing Girls》就算劇情有些老套，高中少女突然的頓悟，成了無師自通的音樂表演者，當然也顯得過份天真與一廂情願，但它卻是一部很難讓人討厭的電影，裡頭鮮明的角色、有趣的笑點，還有真摯的情感加上動聽的音樂，很多人在看了10分鐘後可能就早就猜到結局為何，但是我相信不會有人想停下欣賞電影的腳步，這也就是矢口史靖電影獨有的魅力。電影中很搞笑的山豬追逐橋段，搭配上經典的《What a Wonderful World》更是一絕如同《Swing Girls》這樣的音樂電影，當然要有出色的影音效果搭稱，才會讓人真正融入劇情中。以音效來看，本片確實達到了不錯的水準，日版dts的音軌加上THX認證，Big Band的鮮活感讓人如臨現場，不過很可惜的是在畫面部份，本片僅是差強人意，尤其是噪訊的影響尤其明顯，少了過去THX認證DVD的清晰感。此外與港版相比，本片日本二區DVD的效果更佳，不過當然不會有中文字幕，老實說日文發音、英文字幕看來實在有些吃力，只希望日後國內能有代理商正式引進這部好電影，或是未來HD DVD、Blu-ray Disc能納入中文字幕。附帶一提，本片演員可真的都有深厚的音樂底子！在日本也曾發行Swing Girls現場演奏的實況DVD。當然，由於台灣沒有引進，這片要入手恐怕也是難上加難&hellip;&hellip;(PS. 這是一篇當初為雜誌專欄寫的文章，在這幾年電腦經過無數次「中毒&rarr;系統重灌&rarr;再中毒&rarr;再重灌」的恐怖輪迴後，原本以為原始文字早已不翼而飛，一直到幾天前在書桌下撿到個灰塵滿佈的USB隨身碟，才又發現這篇文章，也才想到放上來與大家分享...)一聽到〈Sing、Sing、Sing〉這類的Big Band曲調，就讓人不禁想起Glenn Miller...]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font color="#ff6600" size="4"><img src="http://img65.imageshack.us/img65/3413/sgjpgay0.jpg" /><br /><br />大家一起Take The &quot;A&quot; Train 吧！<br /></font><br />還記得有一天在高一暑假時，我起床隨手拿了Dave Grusin向Duke Ellington致敬的專輯《For Duke》播了起來，當最後一首〈Take the &ldquo;A&rdquo; Train〉結束後，我突然有股受到精神感召的衝動，起身馬上把所有成堆的流行樂、搖滾樂CD打包起來，有些送給了朋友，剩下的全都直奔重慶南路二手CD店換成了現金。當時我告訴自己，以後我的耳朵只容得下爵士樂與古典樂，俗不可耐的流行樂再見吧！<br /><br />那是我接觸音響的第二年，也是我開始收藏CD後，第一次沒有Van Helen的夏天。<br /><br />當然，我後來才慢慢發現，或許是因為音響迷口中的「發燒片」都是古典樂與爵士樂，當時喜歡音響勝過音樂的我，才會有這樣莫名其妙的舉動，往後幾年古典樂、爵士樂當然還是照聽，但是卻又花了更多的錢，把以前轉手的流行樂CD一張張又買了回來。<br /><br /><br /><img src="http://img237.imageshack.us/img237/3712/swinggirlsdk7.jpg" /><br /><strong>之後因為《交響情人夢》紅透半邊天的上野樹里，是《Swing Girls》<br />的靈魂人物，當時的搞笑功力就已經是一流</strong>。<br /><br /><br />或許是因為〈Take the &ldquo;A&rdquo; Train〉對我自己也有些不同的意義，所以當看到《Swing Girls》中主角們勤練這首曲子的時候，總有一些特別的感覺。在2001年以《Water Boys》受到大家矚目的矢口史靖，2004年推出的《Swing Girls》在台灣並沒有正式公映，自然也沒有官方的中文譯名，香港則為它取了一個「俗又有力」的片名 － 喇叭書院。雖然不算優雅，但卻也蠻符合電影劇情的意境。本片其實是一部相當標準的「日式勵志電影」，一群高中少女為了逃避煩躁的暑期課程而加入了管樂隊，卻因為人數不夠而突發奇想組成了Big Band，練著練著也培養出了興趣來，就在大家一路看衰下，他們還是努力讓自己成為一支真正的Swing Band，甚至最後還參加了大型的演奏會，獲得師長的認同。《Swing Girls》就算劇情有些老套，高中少女突然的頓悟，成了無師自通的音樂表演者，當然也顯得過份天真與一廂情願，但它卻是一部很難讓人討厭的電影，裡頭鮮明的角色、有趣的笑點，還有真摯的情感加上動聽的音樂，很多人在看了10分鐘後可能就早就猜到結局為何，但是我相信不會有人想停下欣賞電影的腳步，這也就是矢口史靖電影獨有的魅力。<br /><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dHnaP88VYS0&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/dHnaP88VYS0&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT><strong><br />電影中很搞笑的山豬追逐橋段，搭配上經典的《What a Wonderful World》更是一絕</strong><br /><br /><br />如同《Swing Girls》這樣的音樂電影，當然要有出色的影音效果搭稱，才會讓人真正融入劇情中。以音效來看，本片確實達到了不錯的水準，日版dts的音軌加上THX認證，Big Band的鮮活感讓人如臨現場，不過很可惜的是在畫面部份，本片僅是差強人意，尤其是噪訊的影響尤其明顯，少了過去THX認證DVD的清晰感。此外與港版相比，本片日本二區DVD的效果更佳，不過當然不會有中文字幕，老實說日文發音、英文字幕看來實在有些吃力，只希望日後國內能有代理商正式引進這部好電影，或是未來HD DVD、Blu-ray Disc能納入中文字幕。<br /><br />附帶一提，本片演員可真的都有深厚的音樂底子！在日本也曾發行Swing Girls現場演奏的實況DVD。當然，由於台灣沒有引進，這片要入手恐怕也是難上加難&hellip;&hellip;<br /><br />(PS. 這是一篇當初為雜誌專欄寫的文章，在這幾年電腦經過無數次「中毒&rarr;系統重灌&rarr;再中毒&rarr;再重灌」的恐怖輪迴後，原本以為原始文字早已不翼而飛，一直到幾天前在書桌下撿到個灰塵滿佈的USB隨身碟，才又發現這篇文章，也才想到放上來與大家分享...)<br /><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/qk3a--meb4A&amp;hl=zh_TW" name="movie" /><EMBED height="344" width="425" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/qk3a--meb4A&amp;hl=zh_TW" /></OBJECT><strong><br />一聽到〈Sing、Sing、Sing〉這類的Big Band曲調，就讓人不禁想起Glenn Miller...</strong>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18674177">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 12 Jun 2008 17:58:56 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
      <comments>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18674177#comments</comments>
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      <title><![CDATA[科幻巨魂 再啟動 － 磨刀13載 新世紀福音戰士 Neo Genesis Evangelion]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18497582</link>
      <guid>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18497582</guid>
      <description><![CDATA[我要寫一篇關於《新世紀福音戰士》的巨大文章！！有這個想法已經好幾年。《新世紀福音戰士》的出現，改變了我對日本動畫的印象，劇情的安排、表現的手法，打破了太多的常規舊息，長鏡頭的運用、以音樂取代對白的方式、真實影片與動畫的交雜，都讓當時的我甚感一驚。我曾經很認真地思考，準備以《阿基拉Akira》為軸心，《攻殼機動隊》到《大都會Metropolis》的日本科幻演化為半徑，再側寫《蘋果核戰AppleSeed》的影響，最後直搗黃龍，寫滿對《新世紀福音戰士》的總總想法與個人論點。不過這樣的想法，卻在10％的忙碌加班 ＋ 90％的懶惰成性下，多年來一直沒有成行。13年後的今天，隨著重製版的《新世紀福音戰士》在今年開始陸續公映（預計將分為四集），這個想法又再次跑到了腦裡。這次，我想也該是時候了！祈禱這次的我有同樣巨大的堅持吧....電視版的經典片頭：今年電影重製版的預告：另一個重製版的剪輯預告：]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img76.imageshack.us/img76/8379/eva2wr0.jpg" /><br /><br /><font color="#ff6600" size="4">我要寫一篇關於《新世紀福音戰士》的巨大文章！！</font><br /><br />有這個想法已經好幾年。《新世紀福音戰士》的出現，改變了我對日本動畫的印象，劇情的安排、表現的手法，打破了太多的常規舊息，長鏡頭的運用、以音樂取代對白的方式、真實影片與動畫的交雜，都讓當時的我甚感一驚。我曾經很認真地思考，準備以《阿基拉Akira》為軸心，《攻殼機動隊》到《大都會Metropolis》的日本科幻演化為半徑，再側寫《蘋果核戰AppleSeed》的影響，最後直搗黃龍，寫滿對《新世紀福音戰士》的總總想法與個人論點。<br /><br />不過這樣的想法，卻在10％的忙碌加班 ＋ 90％的懶惰成性下，多年來一直沒有成行。13年後的今天，隨著重製版的《新世紀福音戰士》在今年開始陸續公映（預計將分為四集），這個想法又再次跑到了腦裡。這次，我想也該是時候了！<br /><br />祈禱這次的我有同樣巨大的堅持吧....<br /><br /><br /><strong>電視版的經典片頭：</strong><br /><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EgATlhZFAfs&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/EgATlhZFAfs&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT><br /><br /><strong>今年電影重製版的預告：<br /></strong><OBJECT height="344" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/7pfnqsEEEpo&amp;hl=zh_TW" name="movie" /><EMBED height="344" width="425" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/7pfnqsEEEpo&amp;hl=zh_TW" /></OBJECT><br /><br /><strong>另一個重製版的剪輯預告：<br /></strong><OBJECT height="344" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wowHngrWJOw&amp;hl=zh_TW" /><EMBED height="344" width="425" src="http://www.youtube.com/v/wowHngrWJOw&amp;hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18497582">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 07 Jun 2008 19:19:27 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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      <title><![CDATA[當印第安納不再瓊斯 － 註定永世沉淪的水晶骷髏王國 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull]]></title>
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      <description><![CDATA[I Have a Bad Feeling about This.....我真的不介意Indy臉上多了幾條皺紋，也無所謂突然冒出個痞子三世，鬼扯的外星人我也能勉強接受。但是，辛苦憋了一個鐘頭的尿，結果換來的竟是讓人失望的亂搞與空洞，真的要讓我生大氣了！！印第安納瓊斯：水晶骷髏王國（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）是我今年最有愛的電影（至少在看過之前的確是如此），因為前三集實在給了我太多的美好回憶，滾動的巨石陷阱、礦車的追逐這些橋段，不僅曾讓我在銀幕前跟著直冒汗，也都成為好萊塢的經典，日後許多電影也都毫不客氣地模仿了起來。要我說印第系列有什麼迷人之處，我會用「柳暗花明又一村」來形容它，過去印第系列最厲害的地方，就在於它不間斷的事件接連發生，完全不給觀眾喘息的機會，所以即使在《神鬼傳奇》、《國家寶藏》這些同樣打著「冒險電影」的晚輩夾殺下，一點也沒有失去當年的風采，在我的心目中印第系列還是冒險電影的No.1。除了這些「豐功偉業」外，印第還辦到了系列續集電影最不可能的目標 － 一集比一集還要精彩。打頭陣的《法櫃奇兵》贏得空前迴響，第二集《魔宮傳奇》雖然被普遍認為是三部曲較遜色的一集，但也圓滿承接了劇情與人物的調性，最受歡迎的第三集《聖戰奇兵》在史恩康納萊的加入後，為電影注入了更豐富的傳奇色彩，成為系列電影的高峰。但這一切在看過《水晶骷髏王國》之後，伴隨著我心碎滿地的聲音，全部開始走了樣...《水晶骷髏王國》的劇本結構之鬆散，在盧卡斯的電影劇本中簡直是前所未見。在盧卡斯最著名的兩個系列電影中，《星際大戰》走的是多線平行的劇本架構，同一時間往往有二、三組人的故事同步進行（EX.當Luke與Darth Vader決戰的同時、一組人攻打死星、另一組人在地面上解決防戶罩動力基地）；《印地安納瓊斯》走的則是較傳統的單一直線劇情架構，幾乎有情節都圍繞在瓊斯的冒險故事，也因此場面連結與對白的安排就變得格外重要。《水晶骷髏王國》有一個讓人期待的開頭 － 軍車遭辣妹挑釁尬車。隨著速度愈來愈快，觀眾開始期待快過頭的一方究竟會發生什麼事件，結果沒想到這段劇情竟然沒有繼續發展，下個鏡頭就直接跳到軍車到達目的地的畫面，完全破壞了觀眾的期待。不僅如此，緊接還算精彩的打鬥之後，突然來個完全與劇情無關的核子試爆，除了特效還不錯外，完全沒有任何意義。如果史匹伯與盧卡斯是為了讓觀眾猜不到劇情的發展，那他們可真的辦到了！因為誰也沒有預期故事連接會如此糟糕！《水晶骷髏王國》最可怕的地方，就是每個事件發生後都以草草結束收場，除了叢林的汽車追逐片段（從掙脫奪車、與壞蛋在行進的車輛中搶骷髏頭，到螞蟻大軍攻擊，最後以瀑布三次落下做結）稍稍喚醒了我記憶中對印第的印象，其餘劇情完全沒有劇情一氣呵成的刺激感，已經到了讓人有些坐立難安的地步，加上大杯可樂的助陣，憋尿的痛苦完全與不像話的電影相呼應，在電影結束衝到廁所的同時，我對印第系列的期待，也隨著一起流向馬桶底端的最深處...我當晚回到家的第一件事，便是拿出《魔宮傳奇》的DVD重新回味。我這次稍微記了下整部電影的流程：大型歌舞開場&rarr;餐廳交易&rarr;槍戰&rarr;汽車追逐&rarr;墜機&rarr;遇到印度人（接受任務）&rarr;踏上冒險（明媚風光+大象搞笑）&rarr;到達蟠閣宮（劇情解釋、異國食物笑話：經典的生吃猴腦）&rarr;男女主角搞笑調情&rarr;遇埋伏發現密道&rarr;地道機關探險&rarr;邪教活人祭祀儀式（聖石現身）&rarr;偷回聖石&rarr;三人被虜（男主角中邪被控制）&rarr;清醒、打鬥，拯救女主角&rarr;礦場打鬥、拯救小孩們&rarr;最經典的礦車追逐&rarr;吊橋對峙（另一個經典）&rarr;回到村落英雄結局。一部電影可以塞入這麼多刺激橋段，而且每個橋段都有動作與笑話，更厲害的是，這還只是大家認為較遜色的《魔宮傳奇》啊！可想而知第四集有讓我多失望....《水晶骷髏王國》另一個讓我不能忍受的地方，就是過度賣弄Indy的既有形象，軍事倉庫的約櫃、桌上的老照片、鏡頭每每停留在帽子、皮鞭，已經到了氾濫生厭的程度，與我一同觀賞的美女朋友對於印第列電影完全沒有印象，這些鏡頭對她來說當然也沒有任何意義，更別提以蛇當繩對她而言會有任何感覺。我相信第四集的開拍，某些程度是為了滿足舊影迷的胃口，但是過多無意義的安排，只會顯得痕跡太明顯、浮濫，並不會為電影加分。與許多無法忍受的缺點相比，大家認為太誇張的飛碟結局，在我看來反倒顯得沒哪麼糟（這樣算是優點嗎...），只是無言了些...除了John Williams的配樂以及Drew Struzan的海報設計，《水晶骷髏王國》在各方面可說是完全失常的演出，無論是對眾多的Indy迷，或是初認識系列電影的新觀眾，我想都很難從這部電影中得到滿足，也讓人不禁更懷念舊三部曲的風采。老一代的瓊斯雙人組：Harrison Ford與Sean Connery新一代的瓊斯雙人組：Harrison Ford與Shia LaBeouf，兩人的化學火花明顯不如前輩第一集《法櫃奇兵》巨石滾動的經典片段：第二集《魔宮傳奇》的經典：礦車追逐1992年LucasArt推出的Indy冒險遊戲《Indiana Jones and the Fate of Atlantis》，以尋找消失的亞特蘭提斯文明為主軸，將柏拉圖傳說的著作「the Lost Dialogue of Plato」為線索，加上納粹與神秘力量的對抗。當時許多人戲稱這是「Indy 4」，現在看來，這遊戲的劇情還比正牌的第四集好上500多倍：]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img219.imageshack.us/img219/1226/indycopycd8.jpg" /><br /><br /><font face="Comic Sans MS" color="#ff6600" size="4">I Have a Bad Feeling about This.....</font><br /><br />我真的不介意Indy臉上多了幾條皺紋，也無所謂突然冒出個痞子三世，鬼扯的外星人我也能勉強接受。但是，辛苦憋了一個鐘頭的尿，結果換來的竟是讓人失望的亂搞與空洞，真的要讓我生大氣了！！<br /><br />印第安納瓊斯：水晶骷髏王國（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）是我今年最有愛的電影（至少在看過之前的確是如此），因為前三集實在給了我太多的美好回憶，滾動的巨石陷阱、礦車的追逐這些橋段，不僅曾讓我在銀幕前跟著直冒汗，也都成為好萊塢的經典，日後許多電影也都毫不客氣地模仿了起來。要我說印第系列有什麼迷人之處，我會用「柳暗花明又一村」來形容它，過去印第系列最厲害的地方，就在於它不間斷的事件接連發生，完全不給觀眾喘息的機會，所以即使在《神鬼傳奇》、《國家寶藏》這些同樣打著「冒險電影」的晚輩夾殺下，一點也沒有失去當年的風采，在我的心目中印第系列還是冒險電影的No.1。<br /><br />除了這些「豐功偉業」外，<strong><font color="#ff6600" size="2">印第還辦到了系列續集電影最不可能的目標 － 一集比一集還要精彩</font></strong>。打頭陣的《法櫃奇兵》贏得空前迴響，第二集《魔宮傳奇》雖然被普遍認為是三部曲較遜色的一集，但也圓滿承接了劇情與人物的調性，最受歡迎的第三集《聖戰奇兵》在史恩康納萊的加入後，為電影注入了更豐富的傳奇色彩，成為系列電影的高峰。<br /><br />但這一切在看過《水晶骷髏王國》之後，伴隨著我心碎滿地的聲音，全部開始走了樣...<br /><br />《水晶骷髏王國》的劇本結構之鬆散，在盧卡斯的電影劇本中簡直是前所未見。在盧卡斯最著名的兩個系列電影中，<strong><font color="#ff6600">《星際大戰》走的是多線平行的劇本架構</font></strong>，同一時間往往有二、三組人的故事同步進行（EX.當Luke與Darth Vader決戰的同時、一組人攻打死星、另一組人在地面上解決防戶罩動力基地）；<font color="#ff6600"><strong style="background-color: rgb(255, 255, 255);">《印地安納瓊斯》走的則是較傳統的單一直線劇情架構</strong></font><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);">，幾乎有情節都圍繞在瓊斯的冒險故事，也因此場面連結與對白的安排就變得格外重要。</span>《水晶骷髏王國》有一個讓人期待的開頭 － 軍車遭辣妹挑釁尬車。隨著速度愈來愈快，觀眾開始期待快過頭的一方究竟會發生什麼事件，結果沒想到這段劇情竟然沒有繼續發展，下個鏡頭就直接跳到軍車到達目的地的畫面，完全破壞了觀眾的期待。不僅如此，緊接還算精彩的打鬥之後，突然來個完全與劇情無關的核子試爆，除了特效還不錯外，完全沒有任何意義。<strong><font color="#ff6600" size="2">如果史匹伯與盧卡斯是為了讓觀眾猜不到劇情的發展，那他們可真的辦到了！因為誰也沒有預期故事連接會如此糟糕！<br /><br /></font><font color="#ff6600">《水晶骷髏王國》最可怕的地方，就是每個事件發生後都以草草結束收場</font></strong>，除了叢林的汽車追逐片段（從掙脫奪車、與壞蛋在行進的車輛中搶骷髏頭，到螞蟻大軍攻擊，最後以瀑布三次落下做結）稍稍喚醒了我記憶中對印第的印象，其餘劇情完全沒有劇情一氣呵成的刺激感，已經到了讓人有些坐立難安的地步，加上大杯可樂的助陣，憋尿的痛苦完全與不像話的電影相呼應，在電影結束衝到廁所的同時，我對印第系列的期待，也隨著一起流向馬桶底端的最深處...<br /><br />我當晚回到家的第一件事，便是拿出《魔宮傳奇》的DVD重新回味。我這次稍微記了下整部電影的流程：大型歌舞開場&rarr;餐廳交易&rarr;槍戰&rarr;汽車追逐&rarr;墜機&rarr;遇到印度人（接受任務）&rarr;踏上冒險（明媚風光+大象搞笑）&rarr;到達蟠閣宮（劇情解釋、異國食物笑話：經典的生吃猴腦）&rarr;男女主角搞笑調情&rarr;遇埋伏發現密道&rarr;地道機關探險&rarr;邪教活人祭祀儀式（聖石現身）&rarr;偷回聖石&rarr;三人被虜（男主角中邪被控制）&rarr;清醒、打鬥，拯救女主角&rarr;礦場打鬥、拯救小孩們&rarr;最經典的礦車追逐&rarr;吊橋對峙（另一個經典）&rarr;回到村落英雄結局。一部電影可以塞入這麼多刺激橋段，而且每個橋段都有動作與笑話，<strong><font color="#ff6600" size="2">更厲害的是，這還只是大家認為較遜色的《魔宮傳奇》啊！</font></strong><font size="2"><span style="font-family: &quot;新細明體&quot;,&quot;serif&quot;;">可想而知第四集有讓我多失望....</span></font><br /><br />《水晶骷髏王國》另一個讓我不能忍受的地方，就是過度賣弄Indy的既有形象，軍事倉庫的約櫃、桌上的老照片、鏡頭每每停留在帽子、皮鞭，已經到了氾濫生厭的程度，與我一同觀賞的美女朋友對於印第列電影完全沒有印象，這些鏡頭對她來說當然也沒有任何意義，更別提以蛇當繩對她而言會有任何感覺。我相信第四集的開拍，某些程度是為了滿足舊影迷的胃口，但是過多無意義的安排，只會顯得痕跡太明顯、浮濫，並不會為電影加分。與許多無法忍受的缺點相比，大家認為太誇張的飛碟結局，在我看來反倒顯得沒哪麼糟（這樣算是優點嗎...），只是無言了些...<br /><br />除了John Williams的配樂以及Drew Struzan的海報設計，《水晶骷髏王國》在各方面可說是完全失常的演出，無論是對眾多的Indy迷，或是初認識系列電影的新觀眾，我想都很難從這部電影中得到滿足，也讓人不禁更懷念舊三部曲的風采。<br /><br />老一代的瓊斯雙人組：Harrison Ford與Sean Connery<br /><img src="http://img225.imageshack.us/img225/5356/indianajones460bw7.jpg" /><br /><br />新一代的瓊斯雙人組：Harrison Ford與Shia LaBeouf，兩人的化學火花明顯不如前輩<br /><img src="http://img89.imageshack.us/img89/9195/indy4imdb1hd8.jpg" /><br /><br /><br /><br /><strong>第一集《法櫃奇兵》巨石滾動的經典片段：</strong><br /><OBJECT height="355" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/_76-Ubj9BUI&amp;hl=en" name="movie" /><PARAM value="transparent" name="wmode" /><EMBED height="355" width="425" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/_76-Ubj9BUI&amp;hl=en" /></OBJECT><br /><strong><br />第二集《魔宮傳奇》的經典：礦車追逐<br /><br /></strong><OBJECT height="355" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vmSoQBkCd8k&amp;hl=en" /><PARAM name="wmode" value="transparent" /><EMBED height="355" width="425" src="http://www.youtube.com/v/vmSoQBkCd8k&amp;hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" /></OBJECT><br /><br /><strong>1992年LucasArt推出的Indy冒險遊戲《Indiana Jones and the Fate of Atlantis》，以尋找消失的亞特蘭提斯文明為主軸，將柏拉圖傳說的著作「the Lost Dialogue of Plato」為線索，加上納粹與神秘力量的對抗。當時許多人戲稱這是「Indy 4」，現在看來，這遊戲的劇情還比正牌的第四集好上500多倍：</strong><OBJECT height="355" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/g_NtFOdXpUc&amp;hl=en" name="movie" /><PARAM value="transparent" name="wmode" /><EMBED height="355" width="425" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/g_NtFOdXpUc&amp;hl=en" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/18344242">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Tue, 03 Jun 2008 13:42:20 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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    </item>
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      <title><![CDATA[失去控制的極度美好 － Control與我最愛的壞電影]]></title>
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      <description><![CDATA[Good Movie or Not ?這真是個好問題。托原子映象的好兄弟文智大力相挺，我有機會搶先看了期待已久的電影《CONTROL》。這是一場挺有趣特映會，晚上9點半的電影院擠滿了人，現場遇到了許多曾經熟識、曾經聽聞的幾號人物，在入場等候時，一群陌生人的共同話題，幾乎都是Joy Division，當晚跟搖滾樂、電影、藝文有關係的媒體、工作人士與擁護者，幾乎是全員到齊，一起參與了這場Joy Division同樂會。《CONTROL》的好與壞挺明顯的，影像與音樂的渲染力是它的最大特色，黑白畫面搭配上好聽配樂，就像朋友說的：光是看主角在舞台上使勁唱歌的身影，就讓人有掉淚的衝動！但在另一方面，MV出身的導演Anton Corbijn，用長片說故事的功力明顯不足，許多片段的組合太過破碎，縱使每個鏡頭都精彩，但組在一塊卻少了些行雲流水的暢快。即使如此，我很肯定當晚戲院裡滿滿的人，沒有一個會否認《CONTROL》是部值得一看的電影，原因很簡單，因為每個人心中對Joy Division都有愛啊！問題就發生在電影結束後，陪我一塊看電影的美女朋友隨口問我：你覺得這是部好電影嗎？一句話、簡單直接的問題，卻讓自以為對電影無敵通曉、打遍強手的我張嘴吱唔，硬是說不出半句話。我很肯定當晚是個很愉快的觀影經驗，但是客觀來看，這似乎與《CONTROL》是不是好電影無關。如果要以最嚴苛的評論角度來看，《CONTROL》肯定是遍體鱗傷，但就像我喜歡《星際大戰》、《魔戒》，超級迷戀Jessica Alba，忘不了過去閒混的大學生活一樣，這些都只是個人偏好，跟事物本身的品質一點關係都沒有啊！要我列出史上最佳電影，候選名單絕不會出現六集加起來我看過超過百次的《星際大戰》；要我選最佳女演員，Jessica Alba肯定在相當、相當後面（大概有第6581名這麼後面吧！），至於大學生活....那個哪叫生活啊！台灣人對爛電影的敏銳度超高，只要電影一不對味就在網路上被罵翻天，但相對對於好電影內涵價值的認同度卻出奇的低，多數人總習慣「喜歡的電影＝好電影」的公式，或者再直接一點：「看不懂的電影＝爛電影」。這種速食評斷標準來自於被好萊塢餵大的壞胃口，很多人看電影一碰到長鏡頭就開始不自在（現在好萊塢電影少有超過10秒的鏡頭），一個劇情轉折在五分鐘內沒有解答就覺得悶，一分鐘沒對白就看不下去，但是電影本來就是主觀藝術創作，觀眾本來就不該預設任何立場去解讀。很多人不聽古典樂、不瞭解貝多芬，但是我很少聽到有人會說貝多芬的田園交響曲是爛音樂。不過說來奇怪，更多人根本不看、不試著瞭解蔡明亮、侯孝賢的電影，但卻常大張旗鼓地放聲闕辭說：他們拍的都是讓人看不懂得爛電影。因為在多數人的心中，對於「好電影」已經有了固死的框架，不符合這樣的標準，就被冠冕堂皇地蓋上了「爛電影」的大印，但是卻常忘了一件很重要的事 － 這些所謂「好電影的標準」，全都只是從好萊塢電影學到的啊！看不懂我能接受 － 但是不是爛電影，恐怕不是看不懂的人可以評斷。電影《Control》片段，喜歡Joy Division的人都不該錯過被感動的機會正牌Joy Division的成名之作〈Atmosphere〉我心中最有愛的爛電影 《星際大戰》]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<img src="http://img219.imageshack.us/img219/8283/c1copyqs5.jpg" /><br /><br /><font color="#ff6600" size="4">Good Movie or Not ?<br /></font>這真是個好問題。<br />托原子映象的好兄弟文智大力相挺，我有機會搶先看了期待已久的電影《CONTROL》。這是一場挺有趣特映會，晚上9點半的電影院擠滿了人，現場遇到了許多曾經熟識、曾經聽聞的幾號人物，在入場等候時，一群陌生人的共同話題，幾乎都是Joy Division，<font color="#ff6600" size="2">當晚跟搖滾樂、電影、藝文有關係的媒體、工作人士與擁護者，幾乎是全員到齊，</font>一起參與了這場Joy Division同樂會。<br /><br />《CONTROL》的好與壞挺明顯的，影像與音樂的渲染力是它的最大特色，黑白畫面搭配上好聽配樂，就像朋友說的：<font face="新細明體" size="2"><font color="#ff6600">光是看主角在舞台上使勁唱歌的身影，就讓人有掉淚的衝動！</font></font>但在另一方面，MV出身的導演<u>Anton Corbijn</u>，用長片說故事的功力明顯不足，許多片段的組合太過破碎，縱使每個鏡頭都精彩，但組在一塊卻少了些行雲流水的暢快。即使如此，我很肯定當晚戲院裡滿滿的人，沒有一個會否認《CONTROL》是部值得一看的電影，原因很簡單，因為每個人心中對Joy Division都有<font color="#ff6600" size="4">愛</font>啊！<br /><br />問題就發生在電影結束後，陪我一塊看電影的美女朋友隨口問我：<font face="新細明體"><font color="#ff6600" size="4">你覺得這是部好電影嗎？</font></font>一句話、簡單直接的問題，卻讓自以為對電影無敵通曉、打遍強手的我張嘴吱唔，硬是說不出半句話。<br /><br />我很肯定當晚是個很愉快的觀影經驗，但是客觀來看，這似乎與《CONTROL》是不是好電影無關。如果要以最嚴苛的評論角度來看，《CONTROL》肯定是遍體鱗傷，<font color="#ff6600" size="2">但就像我喜歡《星際大戰》、《魔戒》，超級迷戀Jessica Alba，忘不了過去閒混的大學生活一樣，這些都只是個人偏好，跟事物本身的品質一點關係都沒有啊！</font>要我列出史上最佳電影，候選名單絕不會出現六集加起來我看過超過百次的《星際大戰》；要我選最佳女演員，Jessica Alba肯定在相當、相當後面（大概有第6581名這麼後面吧！），至於大學生活....那個哪叫生活啊！<br /><br />台灣人對爛電影的敏銳度超高，只要電影一不對味就在網路上被罵翻天，但相對對於好電影內涵價值的認同度卻出奇的低，<font color="#ff6600" size="4"><font color="#000000" size="2">多數人總習慣</font><font size="2">「喜歡的電影＝好電影」的公式，或者再直接一點：「看不懂的電影＝爛電影」</font></font>。這種速食評斷標準來自於被好萊塢餵大的壞胃口，很多人看電影一碰到長鏡頭就開始不自在（現在好萊塢電影少有超過10秒的鏡頭），一個劇情轉折在五分鐘內沒有解答就覺得悶，一分鐘沒對白就看不下去，但是<font color="#000000" size="2">電影本來就是主觀藝術創作，觀眾本來就不該預設任何立場去解讀</font><font color="#000000" size="2">。</font><font color="#ff6600" size="2">很多人不聽古典樂、不瞭解貝多芬，但是我很少聽到有人會說貝多芬的田園交響曲是爛音樂。不過說來奇怪，更多人根本不看、不試著瞭解蔡明亮、侯孝賢的電影，但卻常大張旗鼓地放聲闕辭說：他們拍的都是讓人看不懂得爛電影</font><font size="2">。因為</font><font size="2">在多數人的心中，對於「好電影」已經有了固死的框架，不符合這樣的標準，就被冠冕堂皇地蓋上了「爛電影」的大印，但是卻常忘了一件很重要的事 － <font color="#ff6600">這些所謂「好電影的標準」，全都只是從好萊塢電影學到的啊！</font><br /><br /></font><font size="2">看不懂我能接受 － 但是不是爛電影，恐怕不是看不懂的人可以評斷。</font><br /><br /><strong>電影《Control》片段，喜歡Joy Division的人都不該錯過被感動的機會</strong><br /><strong><OBJECT height="355" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7c2_B_cWK_M&amp;hl=en" /><PARAM name="wmode" value="transparent" /><EMBED height="355" width="425" src="http://www.youtube.com/v/7c2_B_cWK_M&amp;hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" /></OBJECT><br /><br /><br />正牌Joy Division的成名之作〈Atmosphere〉</strong><strong><br /><OBJECT height="355" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/0We9d5J3BLQ&amp;hl=en" name="movie" /><PARAM value="transparent" name="wmode" /><EMBED height="355" width="425" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/0We9d5J3BLQ&amp;hl=en" /></OBJECT><br /><br />我心中最有愛的爛電影 《星際大戰》<br /><br /></strong><OBJECT height="355" width="425"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/9gvqpFbRKtQ&amp;hl=en" name="movie" /><PARAM value="transparent" name="wmode" /><EMBED height="355" width="425" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/9gvqpFbRKtQ&amp;hl=en" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/17737348">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 May 2008 02:42:51 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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      <title><![CDATA[音樂癮頭的強力春藥 － Last.fm]]></title>
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      <description><![CDATA[The Social Music Revolution !認識我的人都知道我的音樂癮毒底深難測，除了把CD當壁紙搞滿整個房間牆面、iPod容量再大都不夠用、天氣再熱也不想摘下大耳機等症狀外，「雜食性」更是我最嚴重的發病狀態。我幾乎什麼音樂都聽（除了New Age我無力招架外...），國小、國中最迷的當然是流行樂，高中某年暑假突然著魔，把所有的CD都拿到重慶北路地下室的二手CD店賤賣，一直到大學畢業就專心聽爵士與古典樂（當然，這部份跟我當時瘋音響有很大的關係...），過去這些聆聽習慣都是導致我現在多重中毒的主因。所以在我的CD牆上，你會看到莫札特躺在Prince旁邊，Bill Evans跟Van Helen搞在一塊，在一推Bob Dylan中，可能還會混著身材火辣的Shakira....]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font color="#ff6600" size="4"><br /></font><font color="#ff6600" size="4"><img src="http://img211.imageshack.us/img211/6191/lastcopydn3.jpg" /><br /></font><br /><font color="#ff6600" size="4">The Social Music Revolution !<br /></font>認識我的人都知道我的音樂癮毒底深難測，除了把CD當壁紙搞滿整個房間牆面、iPod容量再大都不夠用、天氣再熱也不想摘下大耳機等症狀外，<font color="#ff6600">「雜食性」</font>更是我最嚴重的發病狀態。我幾乎什麼音樂都聽（除了New Age我無力招架外...），國小、國中最迷的當然是流行樂，高中某年暑假突然著魔，把所有的CD都拿到重慶北路地下室的二手CD店賤賣，一直到大學畢業就專心聽爵士與古典樂（當然，這部份跟我當時瘋音響有很大的關係...），過去這些聆聽習慣都是導致我現在多重中毒的主因。所以在我的CD牆上，你會看到莫札特躺在Prince旁邊，Bill Evans跟Van Helen搞在一塊，在一推Bob Dylan中，可能還會混著身材火辣的Shakira....<br />  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/17708299">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 17 May 2008 08:26:24 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
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    </item>
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      <title><![CDATA[搖滾 ‧ 電玩 ‧ 911 恐怖主義的殘破意象 － 從心開始 Reign Over Me]]></title>
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      <description><![CDATA[OK，現在大家可以把《世貿中心》、《聯航93》DVD都丟到垃圾捅，也可以把Michael Moore的《華氏911》先擱在一旁，因為最棒的911電影，毫無疑問已經出爐了 － 2007年發行的《從心開始》（Reign over Me），橫看倒看都是部相當Powerful的好電影，只不過台灣片商的獨特品味與讓人摸不著頭緒的市場考量，竟讓它成了台灣最安靜、最微弱的911電影，沒上得了院線，最後直接和進了百視達成山的DVD堆中。《從心開始》是一 部標準「用演員說故事」的電影，劇情圍繞在兩位男主角Charlie Fineman與Alan Johnson身上，Fineman在911中失去了心愛的家人，從此封閉了自己的心靈，不願與外界接觸、甚至不願想起過去與家人的回憶，一個人活在搖滾 樂與電玩「汪達與巨像」中；Johnson則是Fineman的大學死黨，過著背負「好男人」形象的壓抑生活，工作上好好先生的個性，成了大家打壓的對象，與妻子看似平穩的關係，事實上卻也早已「相敬如冰」。兩人在畢業多年的相遇，讓Johnson決定幫助好友渡過難關，但在另一方面，這次的重逢，也成了Johnson 自我救贖的開始...從《新烏龍院》、《機飛總動員》這些中外老梗，一直到《王牌大賤碟》、《拿破崙炸彈》等極其美式風格的電影，我對喜劇莫名其妙的接受度總是出奇地高，但是亞當山德勒Adam Sandler的喜劇我卻一直難以共鳴，除了《愛情雞尾酒》（這其中很大一部分是我對導演Paul Thomas Anderson的個人偏愛）與《婚禮歌手》之外，其他作品總是讓我笑不出來、甚至有些坐立難 。作為最受矚目的黑人影星之一，Don Cheadle唐其鐸這幾年有許多機會與一流的好萊塢工作團隊合作，《盧安達飯店》更為他贏得了奧斯卡入圍的殊榮，但我覺得要作為演技派的影星代表，他總還少了一些味道。「Overacting」是我想到形容他們兩人最貼切的詞兒，在很多作品裡，他們兩人都有演得「太用力」的毛病，說好聽是投入角色，講難聽點其實就是過於自溺。但是在《從心開始》這樣壓抑的劇本中，他們的「太用力」反倒成了劇情前段沈寂累積的爆點，讓電影愈到後頭愈Powerful，尤其是亞當山德勒在心理醫師診所外，打破了沉默，親口講述出對家人的思念片段，雖然狗血滿地，卻還是讓人心情忍不住跟著沉了下來，更讓人覺得導演這次真的把對的演員擺在了對的角色中。失去摯愛的傷痛能有多深？還算幸福的我或許一點也無法體會這樣的心情，但在911之後，的確讓很多人開始發現，原來覺得很遠的毀滅性死亡，其實距離可能近的讓人難以相信，就算是遠在台灣的我們，也能輕易感受到這股對生命自省的力量。《世貿中心》與《聯航93》選擇以事件的核心為主題，試圖重現發生當下的原貌，並側寫當事者的心情與社會觀點，野心都很大，但卻都毀譽參半，我總覺得只是隔靴搔癢，《從心開始》以後911的受難家屬觀點出發，格局比其他相關電影小了很多，但是卻更直達人心。大規模的毀滅總能激起無限大的創作靈感，如果說越戰的傷痛孕育了《現代啟示錄》、沙漠風暴的荒唐乖誕產生了《鍋蓋頭》，那麼我想最能為911事件劃下註解的電影，則非《從心開始》莫屬。片商可以因為精算《從心開始》在台灣的市場價值而犧牲影院放映，但是影迷絕不該因此錯過欣賞好電影的機會！電影中渲染力最高的片段 － 3：00左右亞當山德勒開始述說過去對家人的記憶。導演在此刻意拿掉了配樂，以幾個固定角度的長鏡頭交代這段獨白，也更讓人更投入劇情中（影片有中文字幕，上傳者甚至上傳了整部電影，沒看過的人可以先用YouTube解癮）另一個電影片段。Fineman的丈母娘希望藉由法院的強制力，讓他接受心理治療、走出傷痛，卻反而更傷害他。影片後段Fineman說出了他之所以生活不振的原因：因為當他走在路上，看到的每個人都如同他死去妻女的身影。Fineman在法院聽的便是R.E.M.的電影同名單曲〈Reign over Me〉]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US"><img src="http://img137.imageshack.us/img137/3130/romeb9.jpg" /></span></p>OK，現在大家可以把《世貿中心》、《聯航93》DVD都丟到垃圾捅，也可以把Michael Moore的《華氏911》先擱在一旁，因為最棒的911電影，毫無疑問已經出爐了 － 2007年發行的《從心開始》（Reign over Me），橫看倒看都是部相當Powerful的好電影，只不過<font color="#ff6600" size="4">台灣片商的獨特品味與讓人摸不著頭緒的市場考量</font>，竟讓它成了台灣最安靜、最微弱的911電影，沒上得了院線，最後直接和進了百視達成山的DVD堆中。<br /><br /><br />《從心開始》是一 部標準「用演員說故事」的電影，劇情圍繞在兩位男主角Charlie Fineman與Alan Johnson身上，Fineman在911中失去了心愛的家人，從此封閉了自己的心靈，不願與外界接觸、甚至不願想起過去與家人的回憶，一個人活在搖滾 樂與電玩「汪達與巨像」中；Johnson則是Fineman的大學死黨，過著背負「好男人」形象的壓抑生活，工作上好好先生的個性，成了大家打壓的對象，與妻子看似平穩的關係，事實上卻也早已「相敬如冰」。兩人在畢業多年的相遇，讓Johnson決定幫助好友渡過難關，但在另一方面，這次的重逢，也成了Johnson 自我救贖的開始...<br /><br />從《新烏龍院》、《機飛總動員》這些中外老梗，一直到《王牌大賤碟》、《拿破崙炸彈》等極其美式風格的電影，我對喜劇莫名其妙的接受度總是出奇地高，但是亞當山德勒Adam Sandler的喜劇我卻一直難以共鳴，除了《愛情雞尾酒》（這其中很大一部分是我對導演Paul Thomas Anderson的個人偏愛）與《婚禮歌手》之外，其他作品總是讓我笑不出來、甚至有些坐立難 。作為最受矚目的黑人影星之一，Don Cheadle唐其鐸這幾年有許多機會與一流的好萊塢工作團隊合作，《盧安達飯店》更為他贏得了奧斯卡入圍的殊榮，但我覺得要作為演技派的影星代表，他總還少了一些味道。<font color="#ff6600" size="4">「Overacting」是我想到形容他們兩人最貼切的詞兒</font>，在很多作品裡，他們兩人都有演得「太用力」的毛病，說好聽是投入角色，講難聽點其實就是過於自溺。但是在《從心開始》這樣壓抑的劇本中，他們的「太用力」反倒成了劇情前段沈寂累積的爆點，讓電影愈到後頭愈Powerful，尤其是亞當山德勒在心理醫師診所外，打破了沉默，親口講述出對家人的思念片段，雖然狗血滿地，卻還是讓人心情忍不住跟著沉了下來，更讓人覺得導演這次真的把對的演員擺在了對的角色中。<br /><br />失去摯愛的傷痛能有多深？還算幸福的我或許一點也無法體會這樣的心情，但在911之後，的確讓很多人開始發現，原來覺得很遠的毀滅性死亡，其實距離可能近的讓人難以相信，就算是遠在台灣的我們，也能輕易感受到這股對生命自省的力量。《世貿中心》與《聯航93》選擇以事件的核心為主題，試圖重現發生當下的原貌，並側寫當事者的心情與社會觀點，野心都很大，但卻都毀譽參半，我總覺得只是隔靴搔癢，《從心開始》以後911的受難家屬觀點出發，格局比其他相關電影小了很多，但是卻更直達人心。<font color="#ff6600" size="4">大規模的毀滅總能激起無限大的創作靈感</font>，如果說越戰的傷痛孕育了《現代啟示錄》、沙漠風暴的荒唐乖誕產生了《鍋蓋頭》，那麼我想最能為911事件劃下註解的電影，則非《從心開始》莫屬。片商可以因為精算《從心開始》在台灣的市場價值而犧牲影院放映，但是影迷絕不該因此錯過欣賞好電影的機會！<br /><p class="MsoNormal"><br /><span style="font-family: '新細明體','serif';"><span style="font-family: '新細明體','serif';"></span><br /><br /><strong>電影中渲染力最高的片段 － 3：00左右亞當山德勒開始述說過去對家人的記憶。導演在此刻意拿掉了配樂，以幾個固定角度的長鏡頭交代這段獨白，也更讓人更投入劇情中（影片有中文字幕，上傳者甚至上傳了整部電影，沒看過的人可以先用YouTube解癮）</strong><br /></span></p><OBJECT height="355" contenteditable="inherit" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3jRNtQ9ShDo&amp;hl=en" /><PARAM name="wmode" value="transparent" /><EMBED height="355" contenteditable="inherit" width="425" src="http://www.youtube.com/v/3jRNtQ9ShDo&amp;hl=en" hidden="false" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" /></OBJECT><br /><br /><strong>另一個電影片段。Fineman的丈母娘希望藉由法院的強制力，讓他接受心理治療、走出傷痛，卻反而更傷害他。影片後段Fineman說出了他之所以生活不振的原因：因為當他走在路上，看到的每個人都如同他死去妻女的身影。Fineman在法院聽的便是R.E.M.的電影同名單曲〈<span lang="EN-US">Reign over Me</span>〉</strong><br /><OBJECT height="355" contenteditable="inherit" width="425"><PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/grT8Z9EeOZU&amp;hl=en" /><PARAM name="wmode" value="transparent" /><EMBED height="355" contenteditable="inherit" width="425" src="http://www.youtube.com/v/grT8Z9EeOZU&amp;hl=en" hidden="false" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/17288125">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 05 May 2008 10:15:58 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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      <title><![CDATA[文字與數字的浪漫偏執 － 口白人生 Stranger Than Fiction]]></title>
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      <description><![CDATA[Will is GOD!!符號是人類史上最偉大發明，透過群體的共識，讓原本單純的塗鴉畫點，成了別具意義的社會共識，其中「文字」與「數字」，更是最常被應用的社會符號，也理所當然地成為紀錄與溝通最重要的工具。有點嚴肅的開場，其實要聊的是部不算嚴肅的電影：我心目中宇宙無敵獨一無二飛天穿牆之喜劇之王威爾法洛主演的《口白人生》。]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font size="4" color="#ff0000">Will is GOD!!<font size="3"><br /><br /></font><img src="http://pic.pimg.tw/benjamin1209ho/1206214502.jpg" /><br /><br /><font size="2" color="#000000">符號是人類史上最偉大發明，透過群體的共識，讓原本單純的塗鴉畫點，成了別具意義的社會共識，</font><font size="2" color="#000000">其中「文字」與「數字」，更是最常被應用的社會符號，也理所當然地成為紀錄與溝通最重要的工具。<br /><br />有點嚴肅的開場，其實要聊的是部不算嚴肅的電影：我心目中<font size="4" color="#ff9900">宇宙無敵獨一無二飛天穿牆之喜劇之王威爾法洛</font>主演的</font></font><font size="4" color="#000000"><font size="2">《</font></font><font size="4" color="#000000"><font size="2">口白人生</font></font><font size="4" color="#000000"><font size="2">》。</font></font>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/15739531">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 24 Mar 2008 15:55:13 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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      <title><![CDATA[復活，是為了走更遠的路....]]></title>
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      <description><![CDATA[今天開始會把一些舊文章搬到PIXNET，也準備好好經營這個新部落格，至於舊的部落格，就讓它繼續保持神秘，消失在無限大的戶聯網資訊中吧....]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[今天開始會把一些舊文章搬到PIXNET，也準備好好經營這個新部落格，至於舊的部落格，就讓它繼續保持神秘，消失在無限大的戶聯網資訊中吧....  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/15677760">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 22 Mar 2008 15:48:44 +0000</pubDate>
      <category>No Category</category>
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      <title><![CDATA[曾經是ABBA的那個"A" － Agnetha Faltskog：I Stand Alone]]></title>
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      <description><![CDATA[沒錯，她就是瑞典國寶樂團ABBA的那個 &quot;A&quot; !!真沒想到這張CD還在我手裡。忘記是哪一年的颱風，台北、三重史無前例地大淹水，平常隨便收藏CD的習慣，在當時可說是吃盡了苦頭，回家一看，幾乎有一大半的CD都在水裡悠哉地漂。颱風過後我在樓頂持續了好幾天「曬CD」的大工程，也就在進進出出間，有些專輯就這樣不翼而飛了。原本我以為這張CD也已經不知去向了，想不到前幾天整理的時候，又讓我找了出來。Agnetha Faltskog這個發音難念的名字，對多數人來說可能都相當陌生，不過談起她之前參與的團體 － ABBA，大家應該都禁不住想立正答數。沒錯，Agnetha就是大家稱為「瑞典國寶」ABBA的其中一個「A」，《I Stand Alone》是她單飛之後的第三張英文專輯，從封面應該不難看得出來，當時的她已經與ABBA時期的「俗樣」相差甚多，多層次的蓬鬆髮型，削肩的上衣，完全是美國流行藝人的慣有包裝。在ABBA後期，Agnetha是出了名的討厭媒體，幾乎過著半隱士的生活，樂團解散時也表示絕不再過著到處飛的生活，但為了這張專輯她還特別破例飛到了美國加州錄音。《I Stand Alone》發行於1987年，掐指一算當時的她已經快40歲了（她出生於1950年），有勇氣做這些的新突破，確實也證實了她在事業上的野心。可惜最後專輯也稱不上成功，銷售數字與ABBA時期相比，只能用「奇慘無比」來形容。這張專輯保留部份ABBA時期她的聲音特色與詮釋方式，喜歡ABBA的人，應該會對專輯中〈Maybe it&rsquo;s was Magic〉的曲風感到格外親切。當然，這次也加上了更多的流行元素，其中與專輯製作人Peter Cetera（芝加哥合唱團最有出息的一個，特愛搞合唱這招，Cher、Amy Grant都曾與之唱過暢銷曲）合唱的抒情曲〈I wasn&rsquo;t the One〉，其實很有潛力成為膾炙人口的芭樂歌，但背負ABBA盛名的原罪，註定她每次新作品都會被人拿來與ABBA的經典比較，相對也難以超越過去的成績。《I Stand Alone》不是一張多偉大的經典，但是嚴重受忽略的程度，實在讓人覺得可惜。最近ABBA在台灣又掀起了一股小風潮，年輕樂迷不妨找機會聽聽Agnetha Faltskog的個人專輯，多變的曲風與唱功，其實一點也不輸以往的ABBA。與Peter Cetera合唱的〈I wasn&rsquo;t the One〉，從模糊的畫面跟俗勁的打扮，應該感覺得出MV的久遠歷史：]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font size="4" color="#ff0000">沒錯，她就是瑞典國寶樂團ABBA的那個 &quot;A&quot; !!<br /></font><br /><img src="http://pic.pimg.tw/benjamin1209ho/1206286042.jpg" /><br /><br />真沒想到這張CD還在我手裡。<br /><br /><img src="http://pic.pimg.tw/benjamin1209ho/1206214408.jpg" /><br /><br />忘記是哪一年的颱風，台北、三重史無前例地大淹水，平常隨便收藏CD的習慣，在當時可說是吃盡了苦頭，回家一看，幾乎有一大半的CD都在水裡悠哉地漂。颱風過後我在樓頂持續了好幾天「曬CD」的大工程，也就在進進出出間，有些專輯就這樣不翼而飛了。<br /><br />原本我以為這張CD也已經不知去向了，想不到前幾天整理的時候，又讓我找了出來。<br /><br />Agnetha Faltskog這個發音難念的名字，對多數人來說可能都相當陌生，不過談起她之前參與的團體 － ABBA，大家應該都禁不住想立正答數。沒錯，Agnetha就是大家稱為「瑞典國寶」ABBA的其中一個「A」，《I Stand Alone》是她單飛之後的第三張英文專輯，從封面應該不難看得出來，當時的她已經與ABBA時期的「俗樣」相差甚多，多層次的蓬鬆髮型，削肩的上衣，完全是美國流行藝人的慣有包裝。在ABBA後期，Agnetha是出了名的討厭媒體，幾乎過著半隱士的生活，樂團解散時也表示絕不再過著到處飛的生活，但為了這張專輯她還特別破例飛到了美國加州錄音。《I Stand Alone》發行於1987年，掐指一算當時的她已經快40歲了（她出生於1950年），有勇氣做這些的新突破，確實也證實了她在事業上的野心。<br /><br />可惜最後專輯也稱不上成功，銷售數字與ABBA時期相比，只能用「奇慘無比」來形容。<br /><br />這張專輯保留部份ABBA時期她的聲音特色與詮釋方式，喜歡ABBA的人，應該會對專輯中〈Maybe it&rsquo;s was Magic〉的曲風感到格外親切。當然，這次也加上了更多的流行元素，其中與專輯製作人Peter Cetera（芝加哥合唱團最有出息的一個，特愛搞合唱這招，Cher、Amy Grant都曾與之唱過暢銷曲）合唱的抒情曲〈I wasn&rsquo;t the One〉，其實很有潛力成為膾炙人口的芭樂歌，但背負ABBA盛名的原罪，註定她每次新作品都會被人拿來與ABBA的經典比較，相對也難以超越過去的成績。<br /><br />《I Stand Alone》不是一張多偉大的經典，但是嚴重受忽略的程度，實在讓人覺得可惜。最近ABBA在台灣又掀起了一股小風潮，年輕樂迷不妨找機會聽聽Agnetha Faltskog的個人專輯，多變的曲風與唱功，其實一點也不輸以往的ABBA。<br /><br />與Peter Cetera合唱的〈I wasn&rsquo;t the One〉，從模糊的畫面跟俗勁的打扮，應該感覺得出MV的久遠歷史：<br /><OBJECT width="425" height="355"><PARAM value="http://www.youtube.com/v/YS9HjpZGCYM&amp;hl=en" name="movie" /><PARAM value="transparent" name="wmode" /><EMBED width="425" height="355" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/YS9HjpZGCYM&amp;hl=en" /></OBJECT>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/15672830">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 22 Mar 2008 14:31:54 +0000</pubDate>
      <category>音樂說</category>
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      <title><![CDATA[老大不小之莫名其妙的感動 － 七個畢業生 St. Elmo's Fire]]></title>
      <link>http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/15671578</link>
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      <description><![CDATA[Don't Ever Let the Fire Go Out年過三十，腦袋的想法也開始翻來覆去。剛踏入職場時，總是習慣用穿著、語言或文字強化自己的權威感，可是現在好像就怕嘴中吐出的哪過時詞字，不小心透露出自己「有些成熟」的年齡；以前隨手都是些30年以上的爵士、古典樂錄音CD，現在聽Justin Timberlake反倒覺得輕鬆愜意些；過去看新浪潮的黑白電影總覺樂趣溢滿，現在除了周星馳與威爾法洛外，對其他電影的催眠力簡直無法招架（就算是如《機戰未來》這樣的動作片我也可以哈欠連連）。&nbsp;唉，難道我心中的「聖愛摩之火」已經熄了嗎？1985年由喬舒馬克（Joel Schumacher，別擔心，我知道很多人被他的《蝙蝠俠3、4》嚇過，不過這部電影真的比他近年的作品好很多）執導的《七個畢業生》，可說是YA電影 （Young-adult Film）的著名代表之一，電影找來了當時還未走紅的七位年輕演員，其中還包括了黛咪摩爾、艾米里埃斯特維茲（Emilio Estevez，《少壯屠龍陣》、《野鴨變鳳凰》系列）等明星級的演員，還有得到當時還算青澀的安迪麥克道爾（Andie MacDowell， 《綠卡》、《妳是我今生的新娘》）。它故事現在看來其實有些老套：七個性格各異的大學死黨，平日喜歡聚在學校附近的酒吧「聖愛摩之火」哈啦閒晃，在畢業後 他們面對現實世界的考驗，有人如魚得水，有人迷失了方向；有人勇敢邁向目標，有人則選擇沉浸於花花世界中。當然，在歷經波折後，他們最後還是在彼此友誼中 找到了人生方向，也找到了面對生活的勇氣。這類「勸人向善」的勵志電影，本來必非我所好，但也不知怎麼搞得，我對於《七個畢業生》就是有種莫名的喜愛，就這樣從錄影帶、VCD到DVD，從國中一路看到了現在，以前看的時候總覺得心有慼慼焉，現在雖然也有相同的感覺，但是回頭想想，我已經脫離大學生活好一段時間了，怎麼還跟電影裡的毛頭小子有相同的處境&hellip;&hellip;這片DVD是我有天在大賣場「299挖寶區」尋得的好貨，Sony數位修數DVD的功力一流，雖然已經 20多個年頭，但是DVD的畫面還不錯，不會有看老電影的感覺，不過這片DVD現在好像不太好找，很少在唱片行、賣場中看到。附帶一提，這部電影的配樂是 由「天王製作人」（唱片公司是這麼叫他的）David Foster製作，曲目都很動聽，不過同樣也不太好找，我手邊只有過去飛碟發行的錄音帶，如果有誰看到了CD，還麻煩分享一下入手的地點。電影片段：]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<font size="4" color="#ff0000">Don't Ever Let the Fire Go Out<br /><br /><img src="http://pic.pimg.tw/benjamin1209ho/1206211438.jpg" /><br /><br /><font size="2" color="#000000">年過三十，腦袋的想法也開始翻來覆去。剛踏入職場時，總是習慣用穿著、語言或文字強化自己的權威感，可是現在好像就怕嘴中吐出的哪過時詞字，不小心透露出自己「有些成熟」的年齡；以前隨手都是些30年以上的爵士、古典樂錄音CD，現在聽Justin Timberlake反倒覺得輕鬆愜意些；過去看新浪潮的黑白電影總覺樂趣溢滿，現在除了周星馳與威爾法洛外，對其他電影的催眠力簡直無法招架（就算是如《機戰未來》這樣的動作片我也可以哈欠連連）。<br />&nbsp;<br />唉，難道我心中的「聖愛摩之火」已經熄了嗎？<br /><br />1985年由喬舒馬克（Joel Schumacher，別擔心，我知道很多人被他的《蝙蝠俠3、4》嚇過，不過這部電影真的比他近年的作品好很多）執導的《七個畢業生》，可說是YA電影 （Young-adult Film）的著名代表之一，電影找來了當時還未走紅的七位年輕演員，其中還包括了黛咪摩爾、艾米里埃斯特維茲（Emilio Estevez，《少壯屠龍陣》、《野鴨變鳳凰》系列）等明星級的演員，還有得到當時還算青澀的安迪麥克道爾（Andie MacDowell， 《綠卡》、《妳是我今生的新娘》）。它故事現在看來其實有些老套：七個性格各異的大學死黨，平日喜歡聚在學校附近的酒吧「聖愛摩之火」哈啦閒晃，在畢業後 他們面對現實世界的考驗，有人如魚得水，有人迷失了方向；有人勇敢邁向目標，有人則選擇沉浸於花花世界中。當然，在歷經波折後，他們最後還是在彼此友誼中 找到了人生方向，也找到了面對生活的勇氣。<br /><br />這類「勸人向善」的勵志電影，本來必非我所好，但也不知怎麼搞得，我對於《七個畢業生》就是有種莫名的喜愛，就這樣從錄影帶、VCD到DVD，從國中一路看到了現在，以前看的時候總覺得心有慼慼焉，現在雖然也有相同的感覺，但是回頭想想，我已經脫離大學生活好一段時間了，怎麼還跟電影裡的毛頭小子有相同的處境&hellip;&hellip;<br /><br />這片DVD是我有天在大賣場「299挖寶區」尋得的好貨，Sony數位修數DVD的功力一流，雖然已經 20多個年頭，但是DVD的畫面還不錯，不會有看老電影的感覺，不過這片DVD現在好像不太好找，很少在唱片行、賣場中看到。附帶一提，這部電影的配樂是 由「天王製作人」（唱片公司是這麼叫他的）David Foster製作，曲目都很動聽，不過同樣也不太好找，我手邊只有過去飛碟發行的錄音帶，如果有誰看到了CD，還麻煩分享一下入手的地點。<br /><br />電影片段：<br /></font></font>  <div class="more"><a href="http://benjamin1209ho.pixnet.net/blog/post/15671578">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 22 Mar 2008 13:59:37 +0000</pubDate>
      <category>電影說</category>
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